Do grego συμφωνíα, e do latín Symphonia, «que emite o seu son de xeito acorde». Na antiga Grecia significaba a consonancia perfecta, a octava. O seu uso para referirse a un grupo de instrumentos funcionando ao unísono atópase moito máis tarde nun himno do século VI. Xa na Baixa Idade Media, Symphonia será a denominación da viola de rueda, sinfonía, chifonie, para nós zanfona.
Seguir leyendo «Publicación do número 3 DE SYMPHONIA o 29 de novembro 2017. SUMARIO»
La primera sinfonía de Brahms, conocida como «La décima sinfonía» (continuando la cifra de las de Beethoven), es una obra conocida en parte por lo que representó para su compositor: más de 20 años de grandes fracasos para su concepción tremendamente autocrítica de su trabajo, pero a la vez, como resultado, una de las más grandes obras del romanticismo alemán.
Seguir leyendo «LA PRIMERA SINFONÍA DE BRAHMS, UNA COMPLETA ODISEA. Por Azazel Fernández.»
No pasado mes de outubro o porto de Vigo puido ollar de perto a volta a casa de quen nunca debía ter marchado: o Pergamiño Vindel, os pregos copia (posiblemente do s.XIII ou comezos do XIV) das sete cantigas orixinais de amigo escritas por Martín Códax (1240? – 1270?); co gallo dunha mostra con vontade de reunir unha boa colección de pezas da Idade Media, comisariada por Francisco Singul e visitable ata marzo do vindeiro ano no Museo do Mar da cidade olívica.
Seguir leyendo ««CÓDAX DE VOLTA NA CASA». Por Diego Mata Pose.»
María Sanz, ex-alumna de nuestro centro, acaba de inaugurar una escuela de música, ¡Música Maestro!, en la zona de Novo Mesoiro en A Coruña. Junto a otros antiguos alumnos, forma además la plantilla de profesores de este nuevo centro musical. Andrea Doural, titulada también en nuestro Conservatorio, le realiza una entrevista sobre el proceso siempre dificultoso de llevar a cabo un nuevo proyecto como éste.
Veronika Münstermann fue estudiante de Erasmus de la especialidad de violoncello en nuestro centro durante el pasado curso 2016 -2017. Su presencia era tan habitual en los diferentes eventos del Centro que ya forma parte de nuestro paisaje humano y desde luego creo que muchos guardamos un entrañable recuerdo de ella.
Seguir leyendo «ENTREVISTA A VERONIKA MÜNSTERMANN. Por Pablo Ruibal»
A pesar de que entre lo más conocido de Haendel figure su famoso «Largo», no todo el mundo sabe que el origen de esta obra tan interpretada en el repertorio de celebraciones religiosas figura en una de sus óperas menos representadas: Xerxes.
También conocida por el nombre de «Serse» o «Jerjes» (HWV 40), es una ópera seria dividida en tres actos. Fue estrenada en Londres el 15 de abril de 1738.
Seguir leyendo «SOBRE ‘XERXES’, UNA ÓPERA DE HAENDEL. Por Azazel Fernández.»
El compositor Reveriano Soutullo es uno de los autores más importantes e influyentes del género lírico en la España del primer tercio del siglo XX. El presente trabajo muestra el vínculo del maestro con la ciudad de Vigo desde sus inicios musicales que, como un leitmotiv, está presente a través de toda obra. A pesar de trasladarse a Madrid en 1900 para realizar estudios superiores y desarrollarse profesionalmente, siempre mantuvo una estrecha relación con las colectividades musicales y culturales de la ciudad olívica, contribuyendo al engrandecimiento de la misma con cada logro artístico que obtenía. Al respecto, afirmó[1]:
Eugenio Trías, filósofo español, foi Catedrático de Filosofía na Universidade Pompeu i Fabra de Barcelona e un dos máis lúcidos pensadores dos últimos tempos no noso país. O seu enfoque humanista da filosofía levao a difundir o seu pensamento en textos de divulgación e, afortunadamente nalgún deles, en ensaios adicados á música, como é o caso dos libros mais coñecidos do autor sobre esta Arte: “El Canto de las Sirenas e o que nos ocupa “ La imaginación Sonora “, subtitulado como “argumentos musicales”.
Seguir leyendo «EUGENIO TRÍAS: LA IMAGINACIÓN SONORA. ARGUMENTOS MUSICALES. Por Pablo Ruibal «
William Díaz, músico cubano, ha estudiado en nuestro Centro en la especialidad de trombón jazz realizando su recital de fin de carrera el curso pasado. Mandela es también cubano y al igual que William, es trombonista, y actualmente cursa estudios superiores en nuestro centro, aunque ya es licenciado superior en Cuba. Hay que aclarar que ambos eran ya músicos profesionales cuando salieron de su país.
Seguir leyendo «DE CUBA A GALICIA. ENTREVISTA A WILLIAM DÍAZ Y MANDELA. Por Symphonia.»
Pablo Álvarez Delgado es un pianista navarro que actualmente reside en Shanghai, China. Tras cursar previamente estudios en nuestro centro entre los años 2008 y 2012, continuó más tarde su formación en Barcelona y Londres. El pasado año fue galardonado con una beca por parte del Shanghai Conservatory of Music para cursar un postgrado en interpretación pianística y continuar su carrera musical en China. Ha transcurrido ya bastante tiempo desde su etapa en A Coruña, y por esa razón queremos preguntarle que ha sido de su vida después de finalizar los estudios en nuestro centro.
Es frecuente oír comentarios del tipo»Las cosas hay que hacerlas con rigor, y no improvisarlas» ó » Hay que saber de lo que se habla y no improvisar «. La improvisación. ¿Pensamos ya negativamente o con prejuicio al pronunciar esta palabra? Pero, ¿qué es improvisar?.
Ao longo da miña vida, teño escoitado –ou lido– en bastantes ocasións sobre as limitacións, incluso a imposibilidade de escribir sobre música cun certo rigor; da impotencia de expresar contidos musicais se non é mediante a propia linguaxe da música. Como exemplo disto existe esa frase insidiosa que titula este texto e que afirma que «escribir sobre música é como bailar sobre arquitectura” (¿?), é unha famosa sentencia (alomenos nos magazines de rock) que é atribuída a dispares figuras musicais como Frank Zappa, Thelonius Monk ou Elvis Costello, ¡e incluso á mesma Clara Schumann! (mais non parece a linguaxe do XIX, non si?). Seguir leyendo «ESCRIBIR SOBRE MÚSICA É COMO BAILAR SOBRE ARQUITECTURA? . Por Pablo Ruibal.»
Tradicionalmente, o ensino especializado de música visou a formación de instrumentistas, profesores ou compositores de excelencia, no marco asumido de tales escolas seren espazos de formación e desenvolvemento da persoa e da comunidade e non de produción para o mercado.
Segunda parte del artículo publicado en el número 1 de Symphonia de febrero de 2017, se resume aquí el paso de la pianista y clavecinista Wanda Landowska por España para realizar giras de conciertos, conocer a Falla y visitar la casa de Chopin y su huella en la prensa general y en la especializada.
Seguir leyendo «WANDA LANDOWSKA EN ESPAÑA (II). Por Pablo Ruibal»
“Una de las tareas del maestro, y quizá la más importante, es la de enseñar al alumno a estudiar”.
La mayor parte de los pianistas no se escuchan a sí mismos y por lo tanto no son capaces de expresarse correctamente ni de tocar limpiamente. El oído de muchos, según él, solo es utilizado para arreglar notas falsas, pero nada más. Considera que se necesitaría un entrenamiento del oído exhaustivo para poder progresar rápidamente.
Symphonia 