La fotografía que aquí se va a comentar es el taller de trabajo de Orville H. Gibson ubicado en 104 East Main St. Piso 2, Kalamazoo, Michigan. Su fecha de realización es de 1900 y fue realizada por un tal Mr. Dornbush. Es un caso bastante complicado de comentar por la poca información que se dispone de la fotografía y del autor. Sin embargo, podemos deducir que la imagen está muy preparada, puesto que la colocación de los instrumentos en fila no parece casualidad, salvo quizá los que están colgados en la pared. Al ser un taller casero y al estar estos instrumentos encima de una mesa de trabajo, no resulta muy cómodo trabajar con ese despliegue si tenemos en cuenta que ese era su espacio de trabajo, lo idóneo sería que Orville tuviera un pequeño almacén para guardar los instrumentos ya terminados para que además de trabajar cómodamente no se cayera ninguno al suelo y se rompiera.
Después de la Segunda Guerra Mundial y gracias al cada vez mayor avance tecnológico, nace la música electrónica de la mano de Pierre Schaeffer, técnico de sonido en la radio nacional francesa. Schaeffer elaboró pequeñas grabaciones basadas en la modificación de sonidos naturales como un tren o un violín. Estas modificaciones consistían en la alteración de la velocidad del playback, en la retrogradación o en la mezcla de sonidos distintos (overdubbing). Este tipo de música electrónica recibió el nombre de música concreta y se diferenciaba de la música electrónica real porque en esta los sonidos se conseguían a través de recursos puramente electrónicos (Morgan, 1999).
El jueves 13 de abril de 2023 a las 12:00 tuvo lugar en la biblioteca del Conservatorio Superior de Música da Coruña una conferencia titulada «“Do outro lado do telón”: instrumentarium e organoloxía no Este de Europa (2016-23)», en referencia a la descripción de una serie de instrumentos, su contexto y organología, de los países que formaron parte del conocido como «telón de acero». Dicha ponencia fue dada por el Dr. Xosé Crisanto Gándara Eiroa, del Departamento de Musicología de nuestro conservatorio, quien compagina su labor en el ámbito de la investigación musicológica con la docencia en el mismo centro.
La intervención acogió una cantidad considerable de alumnos, ex-alumnos y profesores, y Crisanto combinó la charla acompañada de una presentación audiovisual con una exposición de los instrumentos de su colección, hablando individualmente de cada uno de ellos y haciendo demostraciones sonoras, mostrando además métodos didácticos y videos de los maestros o lutieres con los que estuvo en contacto.
Suscríbete para seguir leyendo
Suscríbete para obtener acceso al contenido íntegro de esta entrada y demás contenido exclusivo para suscriptores.
Symphonia alcanza a súa décima edición confirmando o seu compromiso académico e pedagóxico. Este primeiro número do ano, como xa vén sendo tradición, está conformado integramente por unha escolma de artigos redactados polo alumnado de Introdución á Investigación do Conservatorio Superior de Música da Coruña. Algúns deles expoñen o estado da cuestión de determinado aspecto do tema escollido para o proxecto da materia, mentres que noutros casos xa se presentan parte dos resultados orixinais alcanzados.
Os temas escollidos reflicten os intereses e as preocupacións do alumnado, estando claramente relacionados coa súa especialidade, ben coa a súa aprendizaxe, ben coa súa proxección profesional. Sendo así, cinco dos artigos céntranse nun instrumento particular, revisando a súa orixe e o seu desenvolvemento, analizando as súas características e posibilidades en relación co repertorio musical ou reflexionando entorno ás súas funcións e connotacións semánticas.
Características de la viola da gamba en el Renacimiento, de Emilio Ubach Aixa.
El violonchelo pícolo: un breve recorrido histórico, de Alicia González Mayo.
Más allá del mi grave: diferentes formas de alcanzarlo en el contrabajo, de Dina Durán Rodríguez.
A problemática do rexistro do heckelfón na Sinfonía alpina de Richard Strauss, de Sergio Rodríguez Pena.
Flauta y magia, de Rebeca Roca Cruz.
Symphonia alcanza a súa décima edición confirmando o seu compromiso académico e pedagóxico. Este primeiro número do ano, como xa vén sendo tradición, está conformado integramente por unha escolma de artigos redactados polo alumnado de Introdución á Investigación do Conservatorio Superior de Música da Coruña. Algúns deles expoñen o estado da cuestión de determinado aspecto do tema escollido para o proxecto da materia, mentres que noutros casos xa se presentan parte dos resultados orixinais alcanzados.
Os temas escollidos reflicten os intereses e as preocupacións do alumnado, estando claramente relacionados coa súa especialidade, ben coa a súa aprendizaxe, ben coa súa proxección profesional. Sendo así, cinco dos artigos céntranse nun instrumento particular, revisando a súa orixe e o seu desenvolvemento, analizando as súas características e posibilidades en relación co repertorio musical ou reflexionando entorno ás súas funcións e connotacións semánticas.
Características de la viola da gamba en el Renacimiento, de Emilio Ubach Aixa.
El violonchelo pícolo: un breve recorrido histórico, de Alicia González Mayo.
Más allá del mi grave: diferentes formas de alcanzarlo en el contrabajo, de Dina Durán Rodríguez.
A problemática do rexistro do heckelfón na Sinfonía alpina de Richard Strauss, de Sergio Rodríguez Pena.
Flauta y magia, de Rebeca Roca Cruz.
FANTASIE DE JÖRG WIDMANN: UN ACERCAMIENTO A LAS TÉCNICAS EXTENDIDAS DEL CLARINETE. Jose Romero Galán
El clarinete, como instrumento con un nombre propio, surge a finales del siglo XVII, cuando al chalumeau (instrumento predecesor del clarinete) se le empiezan a añadir llaves y agujeros para aumentar así su registro. Desde entonces, se ha buscado aumentar y perfeccionar la técnica en la interpretación de este instrumento. En el siglo XX, con la aparición de las vanguardias, se comienzan a explorar nuevos planos sonoros y el clarinete es unos de los instrumentos ideales para ello, pues permite una amplia gama de sonidos y efectos.
Con la búsqueda de esas nuevas ideas musicales aparecen obras como Fantasie. Widmann realiza esta composición en su juventud, en 1993, con 20 años. Por ello se puede observar la influencia de sus maestros, con una combinación de la escuela de compositores como Mozart, Weber, Brahms o Debussy, con ideas musicales provenientes de la música de vanguardia. Podría considerarse como una obra situada entre la música de corriente tradicional y la música de corte contemporáneo.
La música tradicional gallega suele ser relacionada habitualmente con instrumentos como la gaita, las panderetas, el tambor o el bombo. Dichos instrumentos son, ciertamente, los más identificativos de la cultura gallega, y forman las agrupaciones más habituales en las foliadas y en las fiestas regionales. Aunque el violín no aparezca en un inicio en estas agrupaciones, sí que era empleado en fiestas y en tabernas, y en otras tradiciones se utilizaba para acompañar la danza en el interior. En este artículo se expondrá la realidad del violín en la música tradicional gallega.
A la hora de afrontar un proyecto como dirigir un coro de personas mayores con muy pocos, o ningún conocimiento de música, surgen dudas y problemas en muchos campos, siendo los principales la dinámica de los ensayos y los recursos que se pueden utilizar para lograr buenos resultados. En este artículo se exponen ejercicios, implicaciones para la salud física y emocional, y consideraciones a tener en cuenta en relación a la evolución de la voz con el paso de los años.
La música contemporánea se ha incluido en los conservatorios españoles para proporcionar un conocimiento al alumnado sobre los diferentes procedimientos compositivos, técnicas y estilos que se utilizaban en el siglo pasado y que algunos de ellos continúan utilizándose en la actualidad. En este artículo se le pone especial interés a una técnica extendida específica: el piano preparado, y se pretenderá hacer un análisis y una comparativa del nivel de implementación y estudio de esta técnica en los conservatorios superiores de España, no sin antes hacer una breve contextualización histórica que explicará el origen del piano preparado y pondrá de manifiesto la toma de contacto de la música española con las tendencias musicales europeas propias de la música contemporánea del siglo xx.
No curso 2022/23, o currículo da educación primaria de Galicia vén establecido por dous decretos: os cursos pares réxense polo Decreto 105/2014 (derivado da LOMCE) e os impares polo Decreto 155/2022 (derivado da LOMLOE). O primeiro organiza a materia de Educación Musical en tres grandes bloques: «a escoita», «a interpretación musical» e «a música, o movemento e a danza», aínda que apunta que «deben entenderse como un conxunto e desenvolverse de forma global, tendo en conta as conexións internas» (p. 37906). Concretamente, co primeiro deles preténdese —segundo explica o decreto— que o alumnado tome conciencia dos sons do seu contexto e das posibilidades sonoras dos materiais e obxectos do mesmo, e incídese tamén na audición activa de música de diferentes estilos e culturas e en realizalo dunha maneira respectuosa.
En España hay un total de veintidós centros públicos (AEDOM s. f.) y once privados (Comunidad de Madrid s. f.) que ofrecen la expedición de un título oficial homologado de música. Pese a que la que más mueve masas (y dinero) lleva siendo desde hace décadas la denominada música popular —o música moderna, según la fuente—, en la formación que se ofrece en los conservatorios sigue habiendo planes de estudio que dedican todos los años de aprendizaje del alumnado a la música clásica (precisamente también designada habitualmente como música académica). ¿Por qué?
COMO CHEGAMOS AQUÍ
Estamos en 2014, e eu estou para rematar os meus estudos de Jazz no Conservatorio da Coruña. Por fin unha institución académica deixara entrar no seu santo sepulcro a unha música popular e viva. A finais dese ano descubro que o Arquivo Sonoro de Galicia dispón das gravacións que a etnomusicóloga suíza Dorothé Schubarth fixera desde 1976 ao 1981 para o Cancioneiro Popular Galego. Están en formato CD, e pódense escoitar acudindo en persoa ao arquivo.
Alí, nunha epifanía que conto no libro “Fuliada na Vila”, descubro entre os 248 cedés do fondo Schubarth, a voz de miña avoa Rosa. Unha gravación feita en 1980, coa miña avoa Rosa cantando e tocando a pandeireta en plenas facultades, xunto á súa tía Adolfina. Grazas a esas gravacións armei o meu traballo de fin de carreira “Do blues ao alalá. Jazz e tradición”; escribín o libro do que vos falo máis arriba e gravei un CD homónimo coa editorial “Central Folque”. Todo grazas a un mp3 de 30 MB gardado nun arquivo público.
Me ha encantado una frase que he leído en una entrevista tuya: «Prefiero un músico trabajador a un músico talentoso». Pero el esfuerzo y las horas empleadas han de ser eficientes y de calidad para que den sus frutos, ¿cuáles crees que son los hábitos que más te han hecho crecer como profesional? ¿Qué consejos te habría gustado que te hubiesen dado a ti cuando estabas estudiando? ¿Y los errores de los que te habría gustado haber sido prevenido?
«Con Atenas y Jerusalén como padres, y Roma como partera, el nacimiento de la música europea se produjo teniendo como testigos a una bruja buena y a una bruja mala. La bruja mala llegó tarde y maldijo al bebé: “Nunca conocerá un hogar, y tampoco conocerá la verdadera libertad. Envejecerá pero nunca morirá, y envuelta en la complejidad, deambulará permanentemente sobre la faz de la tierra, siendo muy pocos aquellos que podrán oírla”. La bruja buena se dirigió a los padres y les dijo: “Bendigo a vuestra hija con los dones de la perfección formal, del fervor espiritual y de la vida eterna. Será amada en todo el mundo, y todo el mundo conocerá su nombre”» [pp.178-179. TdA]
Es instrumentista de vento? Algunha vez notaches en ti ou nalgún dos teus compañeiros ruídos na gorxa ou fugas de aire polo nariz durante a práctica instrumental? Se che resultan familiares estes síntomas é posible que ocasionalmente teñas insuficiencia velopalatina (VPI). Pero, non te preocupes! Acompáñame ao longo deste artigo para comprender o esencial desta afección.
Simplificando, a estrutura principalmente implicada no desenvolvemento de VPI é o padal, que separa as fosas nasais da boca; en concreto o padal brando, integrado por unha serie de músculos con capacidade contráctil que permiten que esta estrutura funcione como un esfínter móbil: o esfínter velopalatino. Deste xeito, ao soprar, o padal brando contráese e, axudado pola presión de aire que se xera na boca, desprázase cara atrás e arriba para pechar a comunicación existente entre a boca e as fosas nasais (figura 1). O mesmo sucede durante a deglutición, impedindo a regurxitación de alimento cara o nariz. Nos músicos de vento, durante a emisión sonora, viuse que os músculos que teñen esta función son, principalmente, o tensor e o elevador do padal, mentres que o palatofarínxeo xunto co músculo da úvula contribúen de forma auxiliar engadindo volume ao padal brando, mellorando así o selado (Evans, Ackermann e Driscoll 2009, 269).
Los pasados 9 y 10 de mayo de 2022 recibimos en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña la visita de la Concordia Orchestra y la Concodia Band, ambas pertenecientes al Concordia College de Minnesota (EE.UU.).
Dicho College destaca por el enfoque que da a sus disciplinas artísticas, ya que su departamento de música prepara a los estudiantes, tanto si asisten a enseñanzas musicales como si no, para que desarrollen una vida creativa y con propósito a través de programas artísticos rigurosos y profesionales, teniendo acceso a las 19 agrupaciones musicales activas del campus.
En lo que se refiere a la Concordia Band, cabe destacar que fue fundada en el año 1899 convirtiéndose, un siglo después, en una organización con reputación internacional por su excelencia artística. Además de ser una banda pionera, fue también la primera organización del campus en realizar giras a nivel local y en el extranjero, viajando a Noruega en su primera gira internacional en el año 1935 (Concordia College 2022a).
Cómo se transmite no disco a relación do acordeón coa música tradicional?
Creo que en Aire! se amosa parte da enorme versatilidade deste instrumento, e tamén a súa presenza en tradicións musicais moi diversas. Sempre tomando como referencia e punto de partida a música tradicional galega, podemos atopar desde unha rachenitsa búlgara ata un vals musette, pasando por un fandango vasco ou un forró brasileiro. En todos estes universos sonoros o acordeón xoga un papel protagonista; aínda así, non pretendemos facer un exercicio estilístico nin nada parecido, somos galegas e tocamos outras músicas desde o noso imaxinario, con acento galego. Ao final daste conta de que todas as músicas de tradición oral teñen unha base común, e nós cremos nesa irmandade.
Para responder a esta pregunta, los técnicos de sonido deben de conocer perfectamente la distribución orquestal y sus secciones correspondientes: – Sección de cuerda: cuerda frotada, cuerda pulsada y cuerda percutida – Sección de viento: viento metal y viento madera – Sección de percusión: percusión afinada y percusión no afinada
Symphonia 