Me ha encantado una frase que he leído en una entrevista tuya: «Prefiero un músico trabajador a un músico talentoso». Pero el esfuerzo y las horas empleadas han de ser eficientes y de calidad para que den sus frutos, ¿cuáles crees que son los hábitos que más te han hecho crecer como profesional? ¿Qué consejos te habría gustado que te hubiesen dado a ti cuando estabas estudiando? ¿Y los errores de los que te habría gustado haber sido prevenido?
Cómo se transmite no disco a relación do acordeón coa música tradicional?
Creo que en Aire! se amosa parte da enorme versatilidade deste instrumento, e tamén a súa presenza en tradicións musicais moi diversas. Sempre tomando como referencia e punto de partida a música tradicional galega, podemos atopar desde unha rachenitsa búlgara ata un vals musette, pasando por un fandango vasco ou un forró brasileiro. En todos estes universos sonoros o acordeón xoga un papel protagonista; aínda así, non pretendemos facer un exercicio estilístico nin nada parecido, somos galegas e tocamos outras músicas desde o noso imaxinario, con acento galego. Ao final daste conta de que todas as músicas de tradición oral teñen unha base común, e nós cremos nesa irmandade.
Silvia Rozas Ramallal é a frauta solista da Badische Staatskapelle Karlsruhe. Nada en Burela, inicia a súa vida musical aos sete anos de idade, cunha traxectoria destacábel que pasa por experiencias de solista coa OSG e a Real Filharmonía, galardones en concursos internacionais (I EUROFLUTE Competition, IV Concours International de Flûte Maxence Larrieu Nize, entre outros), formar parte da JONDE e da EUYO, así como un traballo de academista na Deutsche Oper Berlin. Tras estudar dous anos de superior no Conservatorio Superior de Música da Coruña (combinados paralelamente coas ensinanzas de Laurent Blaiteau), Silvia trasládase á Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, na que recibe clases da man de Silvia Careddu. Finalizado o seu Bachelor, inicia o seu máster con Christina Fassbender na UdK Berlin.
La finalidad de este artículo el de acercar al público la visión creadora del compositor de la ópera La amnesia de Clío, las razones de su composición, la metodología que emplea en la composición, las dificultades a la hora de escribirla y de ponerla en escena.
Sin duda el estreno de una ópera en Galicia, hecha en Galicia en gallego y compuesta por un compositor gallego es un acontecimiento excepcional. En Galicia en concreto e incluso en España no arraigó una tradición operística como ocurrió en Italia, Francia o Alemania. Es cierto que se compusieron óperas en España y en mucha menor medida en Galicia durante el siglo XIX y el siglo XX pero como rara avis. No tuvo España y mucho menos Galicia una estructura lírica que potenciase la composición de obras propias.
Rubén Reinaldo (Vigo, 1986) es profesor licenciado superior en guitarra moderna, arreglista, compositor y un experimentado músico de sesión. Obtuvo además su licenciatura de guitarra de jazz en nuestro centro, el CMUS superior de A Coruña. Estudió guitarra con Ubaldo Zabala del Conservatorio de A Guarda. Comenzó a estudiar armonía de jazz y arreglos con Carlos Segovia de la Escuela Estudio de Santiago. Completó el Grado profesional de guitarra en el CDM Ponteareas. Fue el primer alumno en Galicia que terminó el nivel avanzado de Rockschool. Ostenta el prestigioso diploma Teaching británico en guitarra moderna del T.L. Conservatoire. Ha realizado además numerosos cursos importantes con músicos internacionales.
Manuel Burgueras
Nacido en Buenos Aires, de padres españoles, realiza los estudios musicales en su ciudad natal, con el pianista Juan Carlos Arabián, se especializa en música de cámara y acompañamiento de la mano de Guillermo Opitz, Erik Werba y Félix Lavilla. Pianista acompañante de clases magistrales y de concursos internacionales de canto, como el Francesc Viñas de Barcelona o s´Hertogenbosch de Holanda, también ha ejercido como profesor en los Conservatorios de Mérida y Guadalajara, y ha acompañado a cantantes como Juan Jesús Rodríguez, José Carreras, Isabel Rey, Ana María Sánchez o Elisabete Matos y a la conocidísima Montserrat Caballé a quién acompaño durante 24 años.
Hace casi 10 años, comenzaba un año académico diferente en el Conservatorio Profesional de Música de A Coruña. Se iniciaba en el centro el “Proxecto NEE”, un programa pionero en España dirigido a incluir a personas con necesidades educativas especiales en las aulas del conservatorio. Fue en diciembre del 2011 cuando la Consellería de Educación aprobaba en el DOG la creación de un proyecto en el que se incorporaban, al grado elemental de música, a alumnos y alumnas con necesidades educativas especiales.
Hiwot Vilariño, pianista y alumna del conservatorio, es una de los dos ganadores del VIII Concurso de Interpretación Solista con la Orquesta Sinfónica de Galicia. A lo largo de esta entrevista nos relata su experiencia y las sensaciones y sentimientos que la acompañaron durante esta aventura. En primer lugar, cuando decidiste presentarte al concurso? Fue un impulso repentino o hubo un tiempo de reflexión?
Podría decir que fue un impulso repentino e imparable. La posibilidad de tocar como solista con una gran orquesta, la Orquesta Sinfónica de Galicia, representaba la belleza de otro mundo muy diferente al académico, por ello decidí presentarme al concurso
Pablo Carballido, tenor, profesor de canto y director de coro es Director Titular del Coro Infantil y Juvenil Cantabile desde su fundación en 2002, agrupación de gran prestigio en nuestra ciudad. Junto a ellos, participa asiduamente en los Festivales de Ópera, en títulos como La Dolores, Tosca, Carmen, Otello, Parsifal, La Boheme… Han grabado la banda sonora del largometraje de animación De Profundis, de Miguel Anxo Prado y Nani García, junto a la OSG (…)
En el pasado año 2020 han resultado galardonados con el premio “Martín Códax” como reconocimiento A su proyecto Palabras de Luz, que ha unido a poetas y compositores del los más destacados de Galicia para crear 12 nuevas obras corales en gallego, aportándolas al repertorio Coral en Galicia. Han realizado ya numerosos trabajos discográficos en solitario y preparan importantes proyectos futuros.
Symphonia: do grego συμφωνíα, e do latín Symphonia, «que emite o seu son de xeito acorde». Na antiga Grecia significaba a consonancia perfecta, a octava. O seu uso para referirse a un grupo de instrumentos funcionando ao unísono atópase moito máis tarde nun himno do século VI. Xa na Baixa Idade Media, Symphonia será a denominación da viola de rueda, sinfonía, chifonie – para nós, zanfona. Seguir leyendo «PUBLICACIÓN DO NÚMERO 4 DE SYMPHONIA, MAIO 2018. SUMARIO.»
Susanne van Els é a coordinadora para a European Opera Academy, así como intendente no Conservatorio de Maastricht para proxectos operísticos innovadores, traballando co centro de investigación de tecnolóxica Driven Art, e desenvolve proxectos interdisciplinares para a Facultade de Artes.
Violista de orixen formada no Conservatorio Real de Den Haag (Países Baixos), ten sido unha das músicas máis importantes do país: co-fundadora do Ives Ensemble, Sinfonietta Amsterdam e Wendingen, como ex membro do Strijktrio Holland, Giotto Ensemble, Schönberg Ensemble e Nieuw Amsterdams Peil.
Nicolás Gomez Naval (Viveiro. 1990) é actualmente trompa da OSG desde xaneiro de 2015, e trompa tutti da Royal Stockholm Philharmonic con anterioridade. Recibiu premios en concursos a nivel internacional en países coma Rusia, Alemania ou Italia, ademáis de España. Licenciado no CSM da Coruña con matrícula de honra no recital de fin de carreira, tamén foi becado para estudar na Escola Superior de Música Reina Sofía de Madrid e na Royal Academy of Music de Londres.
O outro lado da música, a poesía.
Xurxo Souto é unha personalidade máis que coñecida na nosa terra pola súa numerosa labor cultural e profesional no eido da música, a escritura, o teatro, a radio… un auténtico polifacético. Como coruñés e músico, hoxe vai falarnos doutra personalidade moi importante na cidade da Coruña e no país en xeral que, porén, parece estar un pouco oculta na actualidade: Luísa Villalta.
Seguir leyendo «ENTREVISTA A XURXO SOUTO. Por Uxía García Conde»
María Sanz, ex-alumna de nuestro centro, acaba de inaugurar una escuela de música, ¡Música Maestro!, en la zona de Novo Mesoiro en A Coruña. Junto a otros antiguos alumnos, forma además la plantilla de profesores de este nuevo centro musical. Andrea Doural, titulada también en nuestro Conservatorio, le realiza una entrevista sobre el proceso siempre dificultoso de llevar a cabo un nuevo proyecto como éste.
Veronika Münstermann fue estudiante de Erasmus de la especialidad de violoncello en nuestro centro durante el pasado curso 2016 -2017. Su presencia era tan habitual en los diferentes eventos del Centro que ya forma parte de nuestro paisaje humano y desde luego creo que muchos guardamos un entrañable recuerdo de ella.
Seguir leyendo «ENTREVISTA A VERONIKA MÜNSTERMANN. Por Pablo Ruibal»
William Díaz, músico cubano, ha estudiado en nuestro Centro en la especialidad de trombón jazz realizando su recital de fin de carrera el curso pasado. Mandela es también cubano y al igual que William, es trombonista, y actualmente cursa estudios superiores en nuestro centro, aunque ya es licenciado superior en Cuba. Hay que aclarar que ambos eran ya músicos profesionales cuando salieron de su país.
Seguir leyendo «DE CUBA A GALICIA. ENTREVISTA A WILLIAM DÍAZ Y MANDELA. Por Symphonia.»
Pablo Álvarez Delgado es un pianista navarro que actualmente reside en Shanghai, China. Tras cursar previamente estudios en nuestro centro entre los años 2008 y 2012, continuó más tarde su formación en Barcelona y Londres. El pasado año fue galardonado con una beca por parte del Shanghai Conservatory of Music para cursar un postgrado en interpretación pianística y continuar su carrera musical en China. Ha transcurrido ya bastante tiempo desde su etapa en A Coruña, y por esa razón queremos preguntarle que ha sido de su vida después de finalizar los estudios en nuestro centro.
Cibrán Sierra é un violinista galego nacido en Ourense e recoñecido amplamente como intérprete e solista internacional; colaborador de grandes proxectos dirixidos polos mellores directores actuais. A súa faceta máis coñecida e a de compoñente e membro fundador do Cuarteto Quiroga, Premio Ojo crítico 2007 entre un dos seus moi numerosos galardóns. En 2014 publicou El Cuarteto De Cuerda. Laboratorio Para Una Sociedad Ilustrada, un libro que precisamente abrangue varios campos en torno ao cuarteto de corda. Actualmente compaxina a súa actividade concertística coa docencia, sendo responsable da Cátedra de Cuarteto de Cuerda do Conservatorio Superior Música de Aragón.
Seguir leyendo «ENTREVISTA A CIBRÁN SIERRA. Por Pablo Ruibal»
El pasado 24 de febrero el piccolista Paco Varoch impartió en nuestro centro una Masterclass. Carlota Salgado y Silvia Rozas, flautistas de nuestro centro, le hacen una entrevista para Symphonia.
Seguir leyendo «ENTREVISTA A PACO VAROCH. Por Carlota Salgado y Silvia Rozas.»
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