SYMPHONIA XI: SUMARIO

Tempo de verán, de viaxes, paseos, festas e concertos… tempo ideal tamén para longas lecturas, e por suposto para as lecturas musicais –ao fin agora abundantes e variadas, como ben sabemos os lectores máis antigos–. Este número estival quere aproveitar humildemente ese oco de lectura con propostas diversas realizadas dende a nosa comunidade académica.

Neste senso, Symphonia supón xa un auténtico canal de intercambio consolidado no noso centro aínda que tamén serve, como imos ver, para comunicarnos co mundo musical “exterior”, que sorprendentemente parece bastante interesado nunha publicación dixital (unha máis entre miles). Symphonia é actualmente unha publicación dixital que chega, estatísticas de Google, a máis de cincuenta países distintos cun total de máis dezasete mil visitas no ano 2022 e unha media de máis de nove mil lectores por número!. Os nosos lectores son fundamentalmente de fala hispana e/ou portuguesa: España, Arxentina, México, Colombia, Brasil, Venezuela, Cuba, etc. Pero tamén nos coñecen en EEUU, Países Baixos, Irlanda, Francia, Reino Unido, Italia ou Alemaña entre outros. A nosa revista parece que é lida incluso por algún curioso nos confíns do mundo (Malasia, Indonesia ou Mongolia). O mundo é un pano.

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CONFERENCIA SOBRE INSTRUMENTOS DEL ESTE DE EUROPA. Gabriel Graña Cusí

El jueves 13 de abril de 2023 a las 12:00 tuvo lugar en la biblioteca del Conservatorio Superior de Música da Coruña una conferencia titulada «“Do outro lado do telón”: instrumentarium e organoloxía no Este de Europa (2016-23)», en referencia a la descripción de una serie de instrumentos, su contexto y organología, de los países que formaron parte del conocido como «telón de acero». Dicha ponencia fue dada por el Dr. Xosé Crisanto Gándara Eiroa, del Departamento de Musicología de nuestro conservatorio, quien compagina su labor en el ámbito de la investigación musicológica con la docencia en el mismo centro.

La intervención acogió una cantidad considerable de alumnos, ex-alumnos y profesores, y Crisanto combinó la charla acompañada de una presentación audiovisual con una exposición de los instrumentos de su colección, hablando individualmente de cada uno de ellos y haciendo demostraciones sonoras, mostrando además métodos didácticos y videos de los maestros o lutieres con los que estuvo en contacto.

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VISITA Á CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA.Gabriel Ríos Maneiro e Irene López Díaz

O día 11 de abril fíxose unha excursión que incluía, principalmente, a visita á Catedral de Santiago de Compostela. Os alumnos de Organoloxía do curso 2022-2023, desfrutaron dunha serie de visitas guiadas na catedral. Esta excursión realizouse co obxectivo de ampliar os coñecementos impartidos nesta materia.Os alumnos e profesores participantes reuníronse ás portas do Conservatorio Superior da Coruña durante a mediodía, para coller o autobús cara a nova experiencia didáctica.

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SYMPHONIA X: SUMARIO

Symphonia alcanza a súa décima edición confirmando o seu compromiso académico e pedagóxico. Este primeiro número do ano, como xa vén sendo tradición, está conformado integramente por unha escolma de artigos redactados polo alumnado de Introdución á Investigación do Conservatorio Superior de Música da Coruña. Algúns deles expoñen o estado da cuestión de determinado aspecto do tema escollido para o proxecto da materia, mentres que noutros casos xa se presentan parte dos resultados orixinais alcanzados.

Os temas escollidos reflicten os intereses e as preocupacións do alumnado, estando claramente relacionados coa súa especialidade, ben coa a súa aprendizaxe, ben coa súa proxección profesional. Sendo así, cinco dos artigos céntranse nun instrumento particular, revisando a súa orixe e o seu desenvolvemento, analizando as súas características e posibilidades en relación co repertorio musical ou reflexionando entorno ás súas funcións e connotacións semánticas.

Características de la viola da gamba en el Renacimiento, de Emilio Ubach Aixa.

El violonchelo pícolo: un breve recorrido histórico, de Alicia González Mayo.

Más allá del mi grave: diferentes formas de alcanzarlo en el contrabajo, de Dina Durán Rodríguez.

A problemática do rexistro do heckelfón na Sinfonía alpina de Richard Strauss, de Sergio Rodríguez Pena.

Flauta y magia, de Rebeca Roca Cruz.

SYMPHONIA X: SUMARIO

Symphonia alcanza a súa décima edición confirmando o seu compromiso académico e pedagóxico. Este primeiro número do ano, como xa vén sendo tradición, está conformado integramente por unha escolma de artigos redactados polo alumnado de Introdución á Investigación do Conservatorio Superior de Música da Coruña. Algúns deles expoñen o estado da cuestión de determinado aspecto do tema escollido para o proxecto da materia, mentres que noutros casos xa se presentan parte dos resultados orixinais alcanzados.

Os temas escollidos reflicten os intereses e as preocupacións do alumnado, estando claramente relacionados coa súa especialidade, ben coa a súa aprendizaxe, ben coa súa proxección profesional. Sendo así, cinco dos artigos céntranse nun instrumento particular, revisando a súa orixe e o seu desenvolvemento, analizando as súas características e posibilidades en relación co repertorio musical ou reflexionando entorno ás súas funcións e connotacións semánticas.

Características de la viola da gamba en el Renacimiento, de Emilio Ubach Aixa.

El violonchelo pícolo: un breve recorrido histórico, de Alicia González Mayo.

Más allá del mi grave: diferentes formas de alcanzarlo en el contrabajo, de Dina Durán Rodríguez.

A problemática do rexistro do heckelfón na Sinfonía alpina de Richard Strauss, de Sergio Rodríguez Pena.

Flauta y magia, de Rebeca Roca Cruz.

LA ENSEÑANZA MUSICAL REGLADA EN ESPAÑA: OFERTA FORMATIVA DE ENFOQUES EN LOS CENTROS SUPERIORES OFICIALES. Sandra Galera Martínez

En España hay un total de veintidós centros públicos (AEDOM s. f.) y once privados (Comunidad de Madrid s. f.) que ofrecen la expedición de un título oficial homologado de música. Pese a que la que más mueve masas (y dinero) lleva siendo desde hace décadas la denominada música popular —o música moderna, según la fuente—, en la formación que se ofrece en los conservatorios sigue habiendo planes de estudio que dedican todos los años de aprendizaje del alumnado a la música clásica (precisamente también designada habitualmente como música académica). ¿Por qué?

 

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SYMPHONIA IX: SUMARIO

Nas conclusións da publicación da tese de doutoramento de Nicholas Baragwanath, The Solfeggio Tradition: A Forgotten Art of Melody in the Long Eighteenth Century (Oxford: OUP, 2020), o profesor da Facultade de Artes da Universidade de Nottingham, resume o cambio fundamental que se operou na música europea a partir de finais do século XVIII, un cambio ligado á extinción do patrocinio do vello sistema do oficio da música, e que deu paso a unha nova era:

Non é de estrañar que os profesores do século XIX que crearon a nosa historia da música optasen por ignorala. Na súa elaborada narración construída sobre os alicerces do xenio espontáneo, o espírito nacional e as obras maestras, non había lugar para o vello oficio italiano do solfeggio que non puideron (nin quixeron) entender. Non estaban máis preparados ca nós para pasar polos rigores daquela aprendizaxe, a non ser que implique dez anos de adestramento ao estilo das artes marciais nun instrumento destinado non a aprender a compoñer ou a improvisar senón, máis ben, como facer soar unha partitura inviolable da forma máis impecable posible. A fixación do século XIX polos «grandes compositores» e as súas «obras maestras» sentou as bases desta cultura museística que chamamos «música clásica», pero no proceso varreu da historia o verdadeiro relato de cómo un puñado de orfanatos italianos conseguiron producir a maioría dos mellores maestros do mundo. (306-7, tradución do autor).

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VISITA DE LA CONCORDIA ORQUESTRA Y LA CONCORDIA BAND (MINNESOTA, EE.UU.) A CORUÑA. Marta Sancho Andrés

Los pasados 9 y 10 de mayo de 2022 recibimos en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña la visita de la Concordia Orchestra y la Concodia Band, ambas pertenecientes al Concordia College de Minnesota (EE.UU.). 

Dicho College destaca por el enfoque que da a sus disciplinas artísticas, ya que su departamento de música prepara a los estudiantes, tanto si asisten a enseñanzas musicales como si no, para que desarrollen una vida creativa y con propósito a través de programas artísticos rigurosos y profesionales, teniendo acceso a las 19 agrupaciones musicales activas del campus.

En lo que se refiere a la Concordia Band, cabe destacar que fue fundada en el año 1899 convirtiéndose, un siglo después, en una organización con reputación internacional por su excelencia artística. Además de ser una banda pionera, fue también la primera organización del campus en realizar giras a nivel local y en el extranjero, viajando a Noruega en su primera gira internacional en el año 1935 (Concordia College 2022a). 

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ENTREVISTA A SABELA CAAMAÑO, ACORDEONISTA E ANTIGUA ALUMNA DO NOSO CENTRO. Alumnos de acordeón do CMUS Superior de A Coruña

Cómo se transmite no disco a relación do acordeón coa música tradicional? 

Creo que en Aire! se amosa parte da enorme versatilidade deste instrumento, e tamén a súa presenza en tradicións musicais moi diversas. Sempre tomando como referencia e punto de partida a música tradicional galega, podemos atopar desde unha rachenitsa búlgara ata un vals musette, pasando por un fandango vasco ou un forró brasileiro. En todos estes universos sonoros o acordeón xoga un papel protagonista; aínda así, non pretendemos facer un exercicio estilístico nin nada parecido, somos galegas e tocamos outras músicas desde o noso imaxinario, con acento galego. Ao final daste conta de que todas as músicas de tradición oral teñen unha base común, e nós cremos nesa irmandade.

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ENTREVISTA A LA FLAUTISTA SILVIA ROZAS, ANTIGUA ALUMNA DEL CENTRO. María García Blasco

Silvia Rozas Ramallal é a frauta solista da Badische Staatskapelle Karlsruhe. Nada en Burela, inicia a súa vida musical aos sete anos de idade, cunha traxectoria destacábel que pasa por experiencias de solista coa OSG e a Real Filharmonía, galardones en concursos internacionais (I EUROFLUTE Competition, IV Concours International de Flûte Maxence Larrieu Nize, entre outros), formar parte da JONDE e da EUYO, así como un traballo de academista na Deutsche Oper Berlin. Tras estudar dous anos de superior no Conservatorio Superior de Música da Coruña (combinados paralelamente coas ensinanzas de Laurent Blaiteau), Silvia trasládase á Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, na que recibe clases da man de Silvia Careddu. Finalizado o seu Bachelor, inicia o seu máster con Christina Fassbender na UdK Berlin. 

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SYMPHONIA VIII: SUMARIO

A publicación do número VIII de Symphonia constitúe, como vén sendo habitual, a constatación de que os intereses inherentes ao alumnado do noso centro, vinculados ás súas primeiras aproximacións á investigación en artes, se sitúan nunha triple perspectiva: por un lado as delimitacións propias dun obxecto cultural —ben na forma do texto musical abordado, ben na do producto xenerador do son—, por outro as características anatómicas e psico-fisiolóxicas do executor —que podemos describir de xeito moi xeralizado como «o músico»—, e por último, pero non o último, a recuperación patrimonial, con metodoloxìa puramente arquivistica.

LAS ASIGNATURAS DE PRÁCTICA VOCAL CONJUNTA EN EL GRADO PROFESIONAL DE CANTO: UNA COMPARACIÓN ENTRE LAS DIFERENTES COMUNIDADES AUTÓNOMAS. David Ferreiro Ferreiro

En este breve artículo se tratará de ver y analizar las diferencias que existen entre las asignaturas de la especialidad de Canto en las que se produzca una práctica vocal conjunta. Para ello, trataremos en primer lugar de definir los beneficios que conlleva una práctica de conjunto para posteriormente consultar la normativa de cada una de las comunidades autónomas de España en busca de, por una parte, las asignaturas comunes a todo el territorio nacional, y por otra, las exclusivas de una determinada región. Posteriormente compararemos los planes de estudios para saber en qué comunidades se imparten más horas lectivas y en cuáles menos.

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LA EDUCACIÓN CORPORAL EN LOS CONSERVATORIOS PROFESIONALES DE LA XUNTA DE GALICIA. Rocío Uzal Varela

 La preocupación por la salud de los músicos, tanto a nivel profesional como a nivel educativo, ha aumentado considerablemente en los últimos años a pesar de que algunas de las patologías sufridas por los músicos, como es el caso del «calambre de los músicos» o el «calambre del pianista», ya habían sido reconocidas en torno a 1800 (Ranelli, Smith, y Straker 2017, 28). En las últimas investigaciones realizadas se observa que un 76% de los músicos sufren o han sufrido lesiones físicas que les impiden realizar su actividad musical con normalidad, mientras que un 84% han sufrido patologías que han dificultado su práctica musical (Gallego Cerveró et al. 2019, 533). Otro de los estudios realizados hasta la fecha, en estudiantes con edades comprendidas entre los 7 y los 17 años, demuestra que estas dolencias se producen también en el ámbito educativo (Ranelli, Smith, y Straker 2017).

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SYMPHONIA VII: SUMARIO

Con esta sétima edición de Symphonia damos continuidade á iniciativa de adicar anualmente un dos números da revista do Conservatorio Superior de Música da Coruña á publicación dunha selección de artigos escollidos entre os redactados o curso precedente polo alumnado de Introdución á Investigación. Desta volta o proceso de revisión evocou constantemente, como non podería ser doutro xeito, as especiais circunstancias nas que se realizaron eses traballos: unha pandemia que sacudiu as nosas vidas e un confinamento que as virou do revés, coa a suspensión das clases tras apenas mes e medio dende o comezo do cuadrimestre. Así e todo, as lembranzas que acoden son todas positivas: o esforzo por manter o contacto e a aprendizaxe pese as dificultades, a participación entusiasta nos foros, as mensaxes de ánimo e agradecemento mutuo durante as videoconferencias…

HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LA STEEL GUITAR. Diego Díaz Calvo

La guitarra es uno de los instrumentos más versátiles y populares de nuestra música actual y de siempre, encajando como una pieza de engranaje en prácticamente todos los estilos musicales existentes. Estamos acostumbrados a encontrárnosla en diferentes modelos y formatos, como pueden ser la guitarra clásica, eléctrica o acústica entre muchos otros. Pero este instrumento no deja de sorprendernos y evolucionar todos sus rasgos para dar paso a nuevas versiones del mismo con características sorprendentes, como es el caso del objeto de este artículo.

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LA PERCEPCIÓN DEL ALUMNADO DEL CSM DE A CORUÑA SOBRE LAS JAM SESSIONS. Iván Pardo Silva

Según el Cambridge Dictionary (2020), una jam session es «una interpretación informal de jazz o música rock que los músicos no han planeado o practicado». Las jam sessions surgieron a comienzos del siglo xix y a día de hoy son consideradas como actividades sociales que pueden tener un carácter recreativo, profesional, didáctico o todos a la vez (Pedro 2014). Partiendo de esta idea se realizaron   cuestionarios destinados al alumnado del CSM de A Coruña (tanto al que asiste como público como al que actúa como intérprete) para tratar de extraer sus ideas e impresiones al respecto.

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INTERPRETACIÓN DE LAS LÁMINAS EN PERCUSIÓN: ASPECTOS MENOS TRATADOS POR LOS MÉTODOS DE INSTRUMENTO. Ángel Loureiro Louro

En el proceso de aprendizaje de un instrumento musical, los métodos elaborados para su aprendizaje ofrecen por lo general una guía clara con los pasos adecuados a seguir para facilitar dicho aprendizaje. Sin embargo, hay ciertos aspectos que no suelen cubrir estos métodos (algunos sí), y es precisamente esto lo que se va a exponer a continuación. Estos aspectos tienen también su importancia en el aprendizaje del instrumento, ya que pueden mejorar o perjudicar la calidad de la interpretación, sea cual sea el nivel del estudiante. 

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LA TRADICIÓN DEL PIANO RUSO: LA CREACIÓN DE NUEVAS METODOLOGÍAS PIANÍSTICAS. Elisa Luz López Alonso

Este artículo se centrará en abarcar los aspectos que influyeron en la aparición de metodologías pianísticas propias de Rusia durante los siglos XIX y XX, y que sirvieron como base para la enseñanza pianística del país hoy día. Se explicarán en un primer momento los aspectos precursores que dieron pie a estas metodologías, cómo fueron evolucionando y qué pianistas las elaboraron durante el s. XIX, para dar paso posteriormente al s. XX y explicar de qué manera estas ideas y métodos sobrevivieron a los nuevos acontecimientos políticos.

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EL VIDEOCLIP Y SU POTENCIALIDAD COMUNICATIVA PARA LA DIFUSIÓN DE ESTEREOTIPOS DE GÉNERO: CÓMO IMAGEN, TEXTO Y MÚSICA INTERACTÚAN EN «CON ALTURA» DE ROSALÍA. Javier García Pérez

Hoy en día el videoclip musical es una de las herramientas más potentes para generar arquetipos de identificación, especialmente en jóvenes y adolescentes —frecuentemente inmersos durante esta etapa vital en la búsqueda de identidad mientras adquieren a su vez una noción crítica del mundo que les rodea—, fijando las  normas precisas  para  alcanzar  con  éxito las identidades de género mediante una representación estereotipada que afecta a hombres y mujeres, emitiendo imágenes muchas veces circunscritas  a  unas  pautas de feminidad y masculinidad rígidas.

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