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Symphonia

Revista do Conservatorio Superior de Música da Coruña

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PUBLICACIÓN DO NÚMERO 4 DE SYMPHONIA, MAIO 2018. SUMARIO.

Symphonia: do grego συμφωνíα, e do latín Symphonia, “que emite o seu son de xeito acorde”. Na antiga Grecia significaba a consonancia perfecta, a octava. O seu uso para referirse a un grupo de instrumentos funcionando ao unísono atópase moito máis tarde nun himno do século VI. Xa na Baixa Idade Media, Symphonia será a denominación da viola de rueda, sinfonía, chifonie – para nós, zanfona. Seguir leyendo “PUBLICACIÓN DO NÚMERO 4 DE SYMPHONIA, MAIO 2018. SUMARIO.”

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OS ÓRGANOS DE GALICIA. UNHAS NOTAS SOBRE A SÚA CATALOGACIÓN .Mª Belén Bermejo López e Andrés Díaz Pazos

De entre o patrimonio organolóxico galego destacan poderosamente os órganos. Eses instrumentos, na súa maior parte mudos, tiveron no seu momento unha importancia central na vida musical do noso país. Pero a súa importancia é sobresaínte: aqueles instrumentos máis antigos, do século XVIII, conforman a máis destacable colección de instrumentos históricos que hai na nosa terra. Seguir leyendo “OS ÓRGANOS DE GALICIA. UNHAS NOTAS SOBRE A SÚA CATALOGACIÓN .Mª Belén Bermejo López e Andrés Díaz Pazos”

CAROLINA CASANOVA DE CEPEDA: DO “COVENT GARDEN” A CULLEREDO. Carlos Pereira Martínez, Historiador

Hai moitos anos, revisando unha revista galega editada en Cuba a finais do século XIX, encontreime nun dos números cun artigo, nunha serie dedicada a galegas distinguidas, cunha muller descoñecida para min, Carolina Casanova. Chamoume a atención o seu apelido, similar ao da célebre escritora Sofía Casanova, que residiu en Almeiras (Culleredo) na súa infancia e adolescencia. Intrigado, continuei coa revisión e, nun exemplar posterior, aparecía unha referencia que a relacionaba con Vilaboa, no mesmo municipio. (1)

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LA HISTORIA TRAS EL CONCIERTO DE VIOLÍN DE SIBELIUS. Por Azazel Fernández.

El Concierto para violín y orquesta Op.47 de Jean Sibelius no siempre gozó de la importancia que tiene hoy en día. Al contrario: sus inicios fueron criticados muy negativamente hasta mucho después de su estreno, además de haber sido remodelada debido a la casi imposibilidad técnica de su versión original.

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EL MISTICISMO DE SCRIABIN. Por Azazel Fernández.

Por lo que más se suele conocer a Scriabin es por la creación del acorde místico (o acorde Prometeo) y por algunas de sus obras para piano, especialmente los estudios y preludios de su primer período. Aquellos que sepan algo más de él, conocerán algunas de sus obras orquestales, como su Poema divino, su Poema del éxtasis y por último Prometeo, o Poema del fuego. Pues bien, la mayor parte de su obra fue destinada a crear un evento concreto: Misteriya (también conocido como Mysterium).

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LA GRAN MENTIRA DEL JAZZ. Por Roberto Somoza

Parte 1. La tormenta

 Hace un tiempo que deseaba escribir un artículo impopular y políticamente incorrecto. Dirían los expertos en psicología que es una forma de “soltar lastre”, curioso término por cierto, que hace referencia a una maniobra marina ejecutada para evitar el hundimiento, avanzar más deprisa o ambas cosas. Debo aclarar, antes de empezar, que he tenido la suerte de conocer a músicos maravillosos.

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MICROTONALISMO. Xabier Doural

Neste artigo comezaremos por definir os termos de microtonalismo, a afinación xusta ou pura e o microtonalismo temperado, con cadanseus exemplos. Posteriormente, falaremos dos instrumentos microtonais centrándonos na figura de Harry Partch e para rematar, incluiremos algúns autores e obras de referencia desta corrente.

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LA ACADEMIA MARSHALL: GRANADOS Y ALBÉNIZ. Por Álvaro Sieira.

 

La escuela Marshall, también conocida como Academia Granados-Marshall o Asociación Musical Granados-Marshall es un importante centro de educación musical dentro de España cuyo enfoque principal es la enseñanza del piano, priorizando la sonoridad, la pulsación y, sobre todo, el uso del pedal. Fue fundada en 1901 por Enrique Granados en Barcelona como “Escuela Granados”, pero más tarde su dirección fue heredada por Frank Marshall y pasó a llamarse “Escuela Marshall” a partir del año 1920. 

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CLEMENTI, CRAMER Y MOSCHELES: SUS APORTACIONES A LA TÉCNICA PIANÍSTICA. Por Azazel Fernández.

Desde el nacimiento de Clementi hasta la muerte de Moscheles hay poco más de un siglo, pero es una época en la que la técnica pianística evoluciona hasta una casi igual a la que ya conocemos como propia. Comparándolos con otros contemporáneos, podemos decir que trazan la línea técnica y estilística entre Mozart y Liszt. 

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LISZT Y SUS ALUMNOS. Por Álvaro Sieira.

Liszt es conocido por cualquier pianista debido a su gran relevancia en la evolución estilística del piano y su interpretación, el uso de sus improntas, del pedal y de otros elementos técnicos que acercaron la época clásica a la actual. Él, tras un estudio exhaustivo de la técnica pianística, e influido por Paganini, se da cuenta de que era necesario llevar más allá las posibilidades del instrumento.

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ACORDEÓN Y FAMILIA. Por Sandra Novais

    El acordeón es un instrumento moderno que nace en Europa en la primera mitad del siglo XIX. Rápidamente tuvo una gran aceptación ya que respondía a las exigencias de los músicos de la época. Es un aerófono mecánico de lengüetas libres, ya que el sonido proviene del aire que produce el intérprete de forma mecánica al mover el fuelle. El aire hace vibrar unas láminas metálicas fijadas en la parte interna que con su movimiento producen sonido. A partir del siglo XX sufrió modificaciones y perfeccionamientos técnicos para satisfacer las necesidades musicales de los intérpretes. Actualmente es un instrumento que empezó a interesar a los músicos por sus posibilidades sonoras.

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SER UN MAL ESTUDIANTE NON EQUIVALE A SER UN MAL MÚSICO. Por Pablo González guitarrista e antiguo alumno.

O sistema educativo actual segue ancorado nesa anticuada lóxica do século XX, na cal o obxectivo de todo sistema educativo era moldear ós individuos para entrar a formar parte da colosal masa obreira que as fábricas necesitaba: tan só é necesario fixarse en como é a disposición das aulas nos diferentes centros para ver que son idénticos ó que te podes atopar en calquera gran fábrica do século pasado.

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LA PRIMERA SINFONÍA DE BRAHMS, UNA COMPLETA ODISEA. Por Azazel Fernández.

La primera sinfonía de Brahms, conocida como “La décima sinfonía” (continuando la cifra de las de Beethoven), es una obra conocida en parte por lo que representó para su compositor: más de 20 años de grandes fracasos para su concepción tremendamente autocrítica de su trabajo, pero a la vez, como resultado, una de las más grandes obras del romanticismo alemán.

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«CÓDAX DE VOLTA NA CASA». Por Diego Mata Pose.

No pasado mes de outubro o porto de Vigo puido ollar de perto a volta a casa de quen nunca debía ter marchado: o Pergamiño Vindel, os pregos copia (posiblemente do s.XIII ou comezos do XIV) das sete cantigas orixinais de amigo escritas por Martín Códax (1240? – 1270?); co gallo dunha mostra con vontade de reunir unha boa colección de pezas da Idade Media, comisariada por Francisco Singul e visitable ata marzo do vindeiro ano no Museo do Mar da cidade olívica.

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SOBRE ‘XERXES’, UNA ÓPERA DE HAENDEL. Por Azazel Fernández.

A pesar de que entre lo más conocido de Haendel figure su famoso “Largo”, no todo el mundo sabe que el origen de esta obra tan interpretada en el repertorio de celebraciones religiosas figura en una de sus óperas menos representadas: Xerxes.

También conocida por el nombre de “Serse” o “Jerjes” (HWV 40), es una ópera seria dividida en tres actos. Fue estrenada en Londres el 15 de abril de 1738.

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VIGO: LEITMOTIV EN LA VIDA DEL COMPOSITOR REVERIANO SOUTULLO. Por Alejo Amoedo Portela*

El compositor Reveriano Soutullo es uno de los autores más importantes e influyentes del género lírico en la España del primer tercio del siglo XX. El presente trabajo muestra el vínculo del maestro con la ciudad de Vigo desde sus inicios musicales que, como un leitmotiv, está presente a través de toda obra. A pesar de trasladarse a Madrid en 1900 para realizar estudios superiores y desarrollarse profesionalmente, siempre mantuvo una estrecha relación con las colectividades musicales y culturales de la ciudad olívica, contribuyendo al engrandecimiento de la misma con cada logro artístico que obtenía. Al respecto, afirmó[1]:

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EUGENIO TRÍAS: LA IMAGINACIÓN SONORA. ARGUMENTOS MUSICALES. Por Pablo Ruibal 

Eugenio Trías, filósofo español, foi Catedrático de Filosofía na Universidade Pompeu i Fabra de Barcelona e un dos máis lúcidos pensadores dos últimos tempos no noso país. O seu enfoque humanista da filosofía levao a difundir o seu pensamento en textos de divulgación e, afortunadamente nalgún deles, en ensaios adicados á música, como é o caso dos libros mais coñecidos do autor sobre esta Arte: “El Canto de las Sirenas e o que nos ocupa “ La imaginación Sonora “, subtitulado como “argumentos musicales”.

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LA IMPROVISACIÓN MUSICAL Y EL LENGUAJE DE LA MÚSICA. Por Javier Constenla, músico y profesor.

Es frecuente oír comentarios del tipo”Las cosas hay que hacerlas con rigor, y no improvisarlas” ó ” Hay que saber de lo que se habla y no improvisar “.  La improvisación. ¿Pensamos ya negativamente o con prejuicio al pronunciar esta palabra? Pero, ¿qué es improvisar?.

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