A publicación do número VIII de Symphonia constitúe, como vén sendo habitual, a constatación de que os intereses inherentes ao alumnado do noso centro, vinculados ás súas primeiras aproximacións á investigación en artes, se sitúan nunha triple perspectiva: por un lado as delimitacións propias dun obxecto cultural —ben na forma do texto musical abordado, ben na do producto xenerador do son—, por outro as características anatómicas e psico-fisiolóxicas do executor —que podemos describir de xeito moi xeralizado como «o músico»—, e por último, pero non o último, a recuperación patrimonial, con metodoloxìa puramente arquivistica.
El oboe coruñés en el s. xix era de tipo francés, el habitual en las orquestas del oeste europeo en aquel período. Fue el que más tardó en evolucionar debido al conservadurismo de los primeros oboístas del Conservatorio de París, quienes eran reacios a las nuevas innovaciones, y no adquiriría su configuración definitiva hasta la última década de la centuria o inicios de la siguiente, tras el impulso que constructores como Guillaume Triébert y Henri Brod dieron al desarrollo de la mecanización del instrumento.
A lo largo de este artículo se expone cómo diversos autores han plasmado su opinión acerca de la importancia del texto en la música italiana del siglo xvii. En primer lugar, se recogen opiniones de autores anteriores al surgimiento de la corriente interpretativa históricamente informada. A continuación, se exponen las alusiones a las características declamatorias en la música vocal. Posteriormente, las citas que hacen referencia a la seconda prattica o monodia acompañada. Por último, se recogen las aportaciones acerca de la relevancia de la palabra en la música instrumental.
Este artículo se centrará en la conexión existente entre el desarrollo de la audición y la improvisación musical. Cuando memorizamos una melodía, podemos reinterpretarla en nuestra cabeza (el oído interno) y, de este modo, tocarla de forma intuitiva (Harrington 2002, 3).
El concepto de Armonía negativa se comenzó a popularizar en 2016 cuando Jacob Collier subió a YouTube una serie de vídeos de él mismo cantando a capella apoyándose con algunos instrumentos de unas rearmonizaciones bastante complejas de estándares de jazz muy reconocidos. June Lee, un fiel seguidor de Jacob Collier concretó varias entrevistas con Collier las cuales están subidas a YouTube en su propio canal para poder profundizar de estos conceptos armónicos.
Nestas dúas primeiras décadas do século xxi as obras para banda de música compostas por compositores galegos na súa maioría comezaron a incluír moitos instrumentos de percusión tradicional galega, pola influencia mutua de ambos estilos e agrupacións. Non se podería entender a tradición musical galega sen as agrupacións folclóricas galegas e as bandas de música populares (Carpintero 2009).
La requinta es una flauta travesera propia de la comarca del Ulla. Aunque se barajan varias hipótesis sobre cómo surgió en esta zona, todo apunta a que es una copia foránea de un traverso. Ha llegado para vivir con las gaitas, nunca separarse de ellas y recorrer juntas todo tipo de celebraciones en las aldeas que rodean el curso medio del río Ulla.
En la técnica de violín existen diversos golpes de arco. Sin duda uno de los más complicados de llegar a dominar es el ricochet. Existen varios tipos de ricochet dentro del repertorio violinístico, los cuales aprovecharán los autores del Romanticismo y del virtuosismo para sus obras.
La música es un elemento bastante infravalorado aunque muy importante para el rendimiento tanto físico como cognitivo. Esta puede ser de gran ayuda incluso en el aprendizaje de nuevas habilidades motoras, como pueden ser los ejercicios en una rutina de entrenamiento (Yanguas 2006, 159). Este artículo pretende reflejar la importancia de la música en deportes de musculación, donde se requiere un alto rendimiento para llegar a conseguir resultados, comenzando por explicar los usos de la música en el gimnasio y el tipo de música por el que optar para tener un rendimiento deportivo óptimo.
Hablar de jazz en León, para mí, es hablar de Ildefonso Rodríguez. Esta persona lleva desde los años 70, el año 72 para ser exactos, formando grupos dedicados al jazz y explorando los diferentes campos de este estilo. A parte de ser músico, también es poeta y ha estado mezclando estas dos artes durante toda su carrera. Durante los últimos años, su carrera musical viene marcada por el free jazz y la improvisación libre. Ha recorrido gran cantidad de países, llevando el free jazz y la improvisación libre a un gran número de oyentes. En este artículo hablaremos de su trayectoria dentro del free jazz y la música improvisada, mencionando los primeros grupos de jazz de los que formó parte.
Con la actual situación de pandemia, y la continuación de actividades musicales como conciertos de bandas de música o de grupos de cámara, es más importante que nunca conservar el instrumento en un ambiente de buena higiene, sobre todo en lugares donde es más frecuente compartir los instrumentos, como los que prestan los conservatorios, escuelas de música o bandas.
Al hablar de música tradicional nos encontramos con términos que pueden llevar a error al profano en la materia y que deben ser aclarados para acotar el campo de cada uno de ellos. El término música popular es usado parareferirse a la música comercial, un producto de consumo industrial con grandes escenarios y representaciones. Sin embargo, el término folklore fue utilizado por primera vez en 1846 por el británico J. W. Thoms (Caravantes García1984) para designar costumbres, creencias, leyendas y manifestaciones culturales de un determinado pueblo o etnia.
La cadencia más utilizada en el panorama jazzístico es la conocida como II-V-I (Herrera 1990, 80). En este artículo se tomará esta cadencia como eje principal para proponer diversas posibilidades de acordes enarmónicos que añadan en cada caso un color u otro, dependiendo de las tensiones aportadas. El principal objetivo es encontrar acordes enarmónicos que proporcionen la tensión 9, ya que es una de las más utilizadas (Willmott 1994, 99), aunque también se pondrán otros ejemplos. Para una comprensión más sencilla, los ejemplos se realizarán siempre en la tonalidad de do mayor: D-7, G7 y Cmaj7.
La logopedia es una disciplina clínica que se encarga de diversos trastornos mientras que la musicoterapia utiliza la música como medio en sus terapias. La combinación de estas dos disciplinas podría beneficiar a muchas personas, pero la unión entre la logopedia y la musicoterapia no es muy conocida ni ha sido muy estudiada aún.
Neste breve artigo comentaranse as diferentes actuacións na cidade da Coruña en torno á guitarra clásica e flamenca durante 1980. Para isto tomaranse datos de recortes de prensa da hemeroteca dixital de La Voz de Galicia e do arquivo persoal de Eulogio Albalat, no cal tamén se atopa algún que outro programa de man.
A más de uno le parecerá insólito el hecho de tocar un instrumento de cuerda con una o varias de sus cuerdas afinadas de manera diferente a como se afinan normalmente. No obstante, inspirada en las prácticas musicales de los laudistas franceses del siglo xvi, la técnica de scordatura fue altamente empleada por violinistas a lo largo del Barroco. Sin embargo, esta cayó en decadencia a finales del mismo por considerarse una técnica obsoleta (Boyden 2001).
A Banda de Música Municipal de Santiago de Compostela —en adiante, BMSC— nace na Casa Hospicio de Santiago de Compostela no ano 1848, como unha forma de sustento económica para esta. Sería a finais de 1848 cando a banda inicie xa con certa fluidez e intensidade unha actividade musical que pouco a pouco irá impregnando Compostela e máis aínda en 1849 (Cancela Montes 2016, 61).
Existe actualmente unha enorme carencia de investigacións, publicacións ou mesmo información sobre compositoras mulleres de toda a historia da música, provocada por séculos de opresión da figura feminina e de calquera das súas creacións, que se viron na inmensa maioría silenciadas. E aínda que cada vez son máis as persoas interesadas en recuperar as súas voces, esta aínda segue a ser unha materia pendente á hora de relatar a historia da música, sobre todo a nivel académico. Neste artigo, faremos unha breve introdución á súa figura e á recepción que tivo a súa obra na época, dende unha perspectiva que considere o xénero como factor condicionante.
Muchos de los conocimientos alrededor de la educación musical con los que contamos actualmente parten de numerosos desarrollos pedagógicos que se sucedieron a lo largo del siglo XX (Cuevas 2015) y que nos ofrecen una alternativa al método de aprendizaje de solfeo, el cual fue practicado sin variaciones desde finales del siglo XIX (Porcel 2010, 1) y que aún impera en muchas de las escuelas de música.
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