CONSTRUIR
La acción de construir implica idear un proyecto, para cuya realización práctica se deben combinar diversos elementos según una técnica determinada.
Palabras, colores, piedras, formas, sonidos; poesía, pintura, arquitectura, escultura, música. Arte real.
Seguir leyendo «CARTA DO DIRECTOR DO CSM A CORUÑA. Julio Mourenza»
Cristina Otero, ex alumna del centro, nos narra su experiencia en Uganda, donde estuvo casi seis meses colaborando con un proyecto de educación musical de la ONG Vura Music Project. Hablaremos de la sociedad en Uganda, de la organización familiar, de música… Seguir leyendo «CRISTINA OTERO NOS HABLA DE SU EXPERIENCIA COMO VOLUNTARIA EN UGANDA. Por Alejandra Medín»
El pasado 17 de enero el conocido violonchelista Asier Polo visitó nuestro centro para impartir una masterclass a alumnos apuntados a la misma en el auditorio Andrés Gaos. Una de las alumnas asistentes, Rebeca Lemos, nos cuenta resumidamente su experiencia en esta clase que, sin duda, fue de gran provecho para los violonchelistas del conservatorio.
Seguir leyendo «MASTER CLASS CON ASIER POLO. Por Rebeca Lemos»
El siglo XIX es uno de los más importantes para la historia de la música en general, y así lo es también para la música de cámara. La música en general de esta época tiene un carácter más íntimo que en los anteriores, y es el momento en el que se recuperan las obras de Bach, junto con otras barrocas, que llegan a influenciar a las composiciones posteriores.
Seguir leyendo «LA MÚSICA DE CÁMARA EN EL SIGLO XIX: CUERDA FROTADA Y TECLA. Por Azazel Fernández»
De súpeto, Europa. Non me refiro ao continente, xa que en ningún momento desta experiencia o abandonei. Refírome a esa “idea de Europa” e do que supón para moitos de nós, estudantes Erasmus, que podemos ver e vivir cos nosos propios ollos esa idea, ese concepto.
Seguir leyendo «PROXECTO ERASMUS (I): MAASTRICHT(HOLANDA). NO ECUADOR. Por Iago Hermo»
Los psicólogos de todo el mundo están de acuerdo en que las aficiones o “hobbies” proporcionan a los adultos bienestar físico, emocional y mejora las relaciones sociales. Un reciente estudio en EEUU que pretendía contabilizar el número de horas dedicadas a cada actividad y establecer un ranking nos proporciona dos datos muy llamativos: escuchar música es el segundo hecho cultural tras la lectura y tocar un instrumento (unos puestos más por debajo) se encuentra incluso por delante de otras actividades como la natación.
Cuando comenzamos nuestra carrera musical, muchos cerca de los siete años, no sabemos lo que nos deparará el futuro: si nos queremos dedicar 100% a la música, si nos gustaría compaginarlo con alguna otra carrera o simplemente nos dejamos llevar, dejando estas preguntas para más adelante.
Seguir leyendo «ALTERNATIVAS LABORALES EN LA MÚSICA. Por María Sanz Roibás»
La pianista y clavecinista polaca Wanda Landowska ejerció una enorme influencia en la interpretación de la música antigua durante el siglo XX. En los medios escritos de comienzos del siglo XX podemos encontrar numerosas crónicas sobre la popularidad de esta intérprete.
Seguir leyendo «NO SE TRATA DE UN CUENTO: WANDA LANDOWSKA EN ESPAÑA (I). Por Symphonia»
Tras unha vida adicada á composición de música práctica e tras as disputas con autoridades municipales e eclesiásticas, Johann Sebastian Bach atopa por fin o momento para adicarse de xeito profundo á realización plena da súa arte baseada no contrapunto e na aritmética, e inspirada igualmente na “armonía celestial”.
Seguir leyendo «AS VARIACIÓNS GOLDBERG: BACH, OS NÚMEROS E O INSOMNIO. Por Pablo Ruibal»
Escuchar al siglo XX a través de su música é o subtítulo do libro de 2009 de Álex Ross, El ruido eterno (Seix Barral) traducción de ‘There tis the noise’ (fabulosa traducción de Luis Gago, por certo). Ross, recoñecido crítico musical norteamericano, escribe nun estilo fluido pero sen renunciar a descripcións técnicas, facendo un repaso amenísimo sobre a música erudita do século XX cun resultado tan sorprendente que convirte un libro de Historia nun best-seller.
Alejo Carpentier, un escritor cubano de pleno siglo XX, de los más importantes en su época, no se bastó con todos los ensayos sobre musicología que escribió, sino que también incorporó, especialmente en Concierto Barroco, elementos de la música del siglo XVII.
Esta es una divertida novela de la literatura hispanoamericana de principios del siglo XX con toques humorísticos en la que se quiere poner una razón a la ópera de Vivaldi llamada «Montezuma«.
Martes, 27 de setembro de 2016
Querido blogario:
Veño de me inscribir na Asecosmac, a asociación de estudantes do Conservatorio. Que para que fago iso? Verás, está moi ben estudiar unha morea de materias e de instrumento varias horas ao día, mais coido que os estudos superiores tamén nos preparan para a unha sociedade cada vez máis participativa.
Seguir leyendo «UN BREVE BLOGARIO DO ASECOSMAC. Por Eloy Vázquez Fontenla»
Cuando Crisanto Gándara, profesor del itinerario de Musicología del Conservatorio Xan Viaño de Ferrol pidió a sus alumnos que eligieran un tema para hacer su trabajo, hubo uno que llamó su atención por encima del resto, y es que Sara Permuy decidió unir su interés en el K-Pop con el uso de un instrumento tradicional coreano como es el janggu.
O sistema tradicional árabe divide a duplicación dunha fundamental – octava – en 17 intervalos, mentres que a hindú faino en 22 s’rutis de mesura desigual. Por que o noso sistema se basea na partición do rango melódico en 12 sons iguais? Son matemáticas.
Symphonia 