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Symphonia

Revista do Conservatorio Superior de Música da Coruña

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«LOS INSTRUMENTOS Q.ͤ  NO TIENEN EL NOMBRE DEL SUGETO Q.ͤ  LO TOCA». EL OBOE EN A CORUÑA, 1813-1931. Nerea San Agustín Herrero

El oboe coruñés en el s. xix era de tipo francés, el habitual en las orquestas del oeste europeo en aquel período. Fue el que más tardó en evolucionar debido al conservadurismo de los primeros oboístas del Conservatorio de París, quienes eran reacios a las nuevas innovaciones, y no adquiriría su configuración definitiva hasta la última década de la centuria o inicios de la siguiente, tras el impulso que constructores como Guillaume Triébert y Henri Brod dieron al desarrollo de la mecanización del instrumento.

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LA IMPORTANCIA DEL TEXTO EN LA MÚSICA ITALIANA DEL SIGLO XVII: UNA BREVE REVISIÓN BIBLIOGRÁFICA. Christian Losada Matías

A lo largo de este artículo se expone cómo diversos autores han plasmado su opinión acerca de la importancia del texto en la música italiana del siglo xvii. En primer lugar, se recogen opiniones de autores anteriores al surgimiento de la corriente interpretativa históricamente informada. A continuación, se exponen las alusiones a las características declamatorias en la música vocal. Posteriormente, las citas que hacen referencia a la seconda prattica o monodia acompañada. Por último, se recogen las aportaciones acerca de la relevancia de la palabra en la música instrumental.

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LA AUDICIÓN Y LA IMPROVISACIÓN. Carlos Pereira Vergara

Este artículo se centrará en la conexión existente entre el desarrollo de la audición y la improvisación musical. Cuando memorizamos una melodía, podemos reinterpretarla en nuestra cabeza (el oído interno) y, de este modo, tocarla de forma intuitiva (Harrington 2002, 3).

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LA ARMONÍA NEGATIVA DESDE EL PUNTO DE VISTA DE JACOB COLLIER. Julio Martín Vázquez

El concepto de Armonía negativa se comenzó a popularizar en 2016 cuando Jacob Collier subió a YouTube una serie de vídeos de él mismo cantando a capella apoyándose con algunos instrumentos de unas rearmonizaciones bastante complejas de estándares de jazz muy reconocidos. June Lee, un fiel seguidor de Jacob Collier concretó varias entrevistas con Collier las cuales están subidas a YouTube en su propio canal para poder profundizar de estos conceptos armónicos.

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OS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN TRADICIONAIS GALEGOS NA OBRA TERRA DE OESTRIMNIOS. José González Céspedes

Nestas dúas primeiras décadas do século xxi as obras para banda de música compostas por compositores galegos na súa maioría comezaron a incluír moitos instrumentos de percusión tradicional galega, pola influencia mutua de ambos estilos e agrupacións. Non se podería entender a tradición musical galega sen as agrupacións folclóricas galegas e as bandas de música populares (Carpintero 2009).

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EL RICOCHET Y SUS TIPOS. Daniel Rodríguez Castiñeira

En la técnica de violín existen diversos golpes de arco. Sin duda uno de los más complicados de llegar a dominar es el ricochet. Existen varios tipos de ricochet dentro del repertorio violinístico, los cuales aprovecharán los autores del Romanticismo y del virtuosismo para sus obras. 

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EFECTOS DE LA MÚSICA SOBRE EL RENDIMIENTO FÍSICO: CÓMO OPTIMIZAR TU RENDIMIENTO CON LA MÚSICA. Samuel Majo Martínez

La música es un elemento bastante infravalorado aunque muy importante para el rendimiento tanto físico como cognitivo. Esta puede ser de gran ayuda incluso en el aprendizaje de nuevas habilidades motoras, como pueden ser los ejercicios en una rutina de entrenamiento (Yanguas 2006, 159). Este artículo pretende reflejar la importancia de la música en deportes de musculación, donde se requiere un alto rendimiento para llegar a conseguir resultados, comenzando por explicar los usos de la música en el gimnasio y el tipo de música por el que optar para tener un rendimiento deportivo óptimo.

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EL JAZZ DE ILDEFONSO RODRÍGUEZ: FREE JAZZ Y MÚSICA IMPROVISADA. Rubén Díaz Domínguez

Hablar de jazz en León, para mí, es hablar de Ildefonso Rodríguez. Esta persona lleva desde los años 70, el año 72 para ser exactos, formando grupos dedicados al jazz y explorando los diferentes campos de este estilo. A parte de ser músico,  también es poeta y ha estado mezclando estas dos artes durante toda su carrera. Durante los últimos años, su carrera musical viene marcada por el free jazz y la improvisación libre. Ha recorrido gran cantidad de países, llevando el free jazz y la improvisación libre a un gran número de oyentes. En este artículo hablaremos de su trayectoria dentro del free jazz y la música improvisada, mencionando los primeros grupos de jazz de los que formó parte.

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LA HIGIENE EN LA TROMPETA EN ÉPOCA DE PANDEMIA: COVID-19 Y HERPES LABIALES. Pablo Caamaño Rial

Con la actual situación de pandemia, y la continuación de actividades musicales como conciertos de bandas de música o de grupos de cámara, es más importante que nunca conservar el instrumento en un ambiente de buena higiene, sobre todo en lugares donde es más frecuente compartir los instrumentos, como los que prestan los conservatorios, escuelas de música o bandas.

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LA MÚSICA TRADICIONAL GALLEGA: UNA APROXIMACIÓN AL SURESTE GALLEGO. Marina Fernández González

Al hablar de música tradicional nos encontramos con términos que pueden llevar a error al profano en la materia y que deben ser aclarados para acotar el campo de cada uno de ellos. El término música popular es usado parareferirse a la música comercial, un producto de consumo industrial con grandes escenarios y representaciones. Sin embargo, el término folklore fue utilizado por primera vez en 1846 por el británico J. W. Thoms (Caravantes García1984) para designar costumbres, creencias, leyendas y manifestaciones culturales de un determinado pueblo o etnia. 

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UTILIZACIÓN DE ACORDES ENARMÓNICOS EN LA CADENCIA II-V-I. Hilario Hernández Méndez

La cadencia más utilizada en el panorama jazzístico es la conocida como II-V-I (Herrera 1990, 80). En este artículo se tomará esta cadencia como eje principal para proponer diversas posibilidades de acordes enarmónicos que añadan en cada caso un color u otro, dependiendo de las tensiones aportadas. El principal objetivo es encontrar acordes enarmónicos que proporcionen la tensión 9, ya que es una de las más utilizadas (Willmott 1994, 99), aunque también se pondrán otros ejemplos. Para una comprensión más sencilla, los ejemplos se realizarán siempre en la tonalidad de do mayor: D-7, G7 y Cmaj7. 

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LA UNIÓN DE LA LOGOPEDIA Y LA MUSICOTERAPIA. Alba Rodríguez Aragunde

La logopedia es una disciplina clínica que se encarga de diversos trastornos mientras que la musicoterapia utiliza la música como medio en sus terapias. La combinación de estas dos disciplinas podría beneficiar a muchas personas, pero la unión entre la logopedia y la musicoterapia no es muy conocida ni ha sido muy estudiada aún.

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A GUITARRA CLÁSICA E FLAMENCA NA CIDADE DA CORUÑA EN 1980. Juan Caamaño Fernández

Neste breve artigo comentaranse as diferentes actuacións na cidade da Coruña en torno á guitarra clásica e flamenca durante 1980. Para isto tomaranse datos de recortes de prensa da hemeroteca dixital de La Voz de Galicia e do arquivo persoal de Eulogio Albalat, no cal tamén se atopa algún que outro programa de man.

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EL USO DE LA  SCORDATURA EN EL VIOLÍN DURANTE EL BARROCO: EXPLORANDO RECURSOS Y EFECTOS POCO ESCRUTADOS. Xoán Carro Sánchez

A más de uno le parecerá insólito el hecho de tocar un instrumento de cuerda con una o varias de sus cuerdas afinadas de manera diferente a como se afinan normalmente. No obstante, inspirada en las prácticas musicales de los laudistas franceses del siglo xvi, la técnica de scordatura fue altamente empleada por violinistas a lo largo del Barroco. Sin embargo, esta cayó en decadencia a finales del mismo por considerarse una técnica obsoleta (Boyden 2001).

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A BANDA DE MÚSICA MUNICIPAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA E A RÚA. Víctor Bascuas Sanmartín

A Banda de Música Municipal de Santiago de Compostela —en adiante, BMSC— nace na Casa Hospicio de Santiago de Compostela no ano 1848, como unha forma de sustento económica para esta. Sería a finais de 1848 cando a banda inicie xa con certa fluidez e intensidade unha actividade musical que pouco a pouco irá impregnando Compostela e máis aínda en 1849 (Cancela Montes 2016, 61).

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A RECEPCIÓN DA OBRA DE MÉLANIE BONIS NOS SÉCULOS XIX E XX. Carla Alvariño Fernández

Existe actualmente unha enorme carencia de investigacións, publicacións ou mesmo información sobre compositoras mulleres de toda a historia da música, provocada por séculos de opresión da figura feminina e de calquera das súas creacións, que se viron na inmensa maioría silenciadas. E aínda que cada vez son máis as persoas interesadas en recuperar as súas voces, esta aínda segue a ser unha materia pendente á hora de relatar a historia da música, sobre todo a nivel académico. Neste artigo, faremos unha breve introdución á súa figura e á recepción que tivo a súa obra na época, dende unha perspectiva que considere o xénero como factor condicionante.

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EL MÉTODO FASOLET: UNA ALTERNATIVA AL MÉTODO DE APRENDIZAJE DE SOLFEO. Víctor M. Vilariño Salgado

Muchos de los conocimientos alrededor de la educación musical con los que contamos actualmente parten de numerosos desarrollos pedagógicos que se sucedieron a lo largo del siglo XX (Cuevas 2015) y que nos ofrecen una alternativa al método de aprendizaje de solfeo, el cual fue practicado sin variaciones desde finales del siglo XIX (Porcel 2010, 1) y que aún impera en muchas de las escuelas de música.

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LAS ASIGNATURAS DE PRÁCTICA VOCAL CONJUNTA EN EL GRADO PROFESIONAL DE CANTO: UNA COMPARACIÓN ENTRE LAS DIFERENTES COMUNIDADES AUTÓNOMAS. David Ferreiro Ferreiro

En este breve artículo se tratará de ver y analizar las diferencias que existen entre las asignaturas de la especialidad de Canto en las que se produzca una práctica vocal conjunta. Para ello, trataremos en primer lugar de definir los beneficios que conlleva una práctica de conjunto para posteriormente consultar la normativa de cada una de las comunidades autónomas de España en busca de, por una parte, las asignaturas comunes a todo el territorio nacional, y por otra, las exclusivas de una determinada región. Posteriormente compararemos los planes de estudios para saber en qué comunidades se imparten más horas lectivas y en cuáles menos.

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SYMPHONIA VII: SUMARIO

Con esta sétima edición de Symphonia damos continuidade á iniciativa de adicar anualmente un dos números da revista do Conservatorio Superior de Música da Coruña á publicación dunha selección de artigos escollidos entre os redactados o curso precedente polo alumnado de Introdución á Investigación. Desta volta o proceso de revisión evocou constantemente, como non podería ser doutro xeito, as especiais circunstancias nas que se realizaron eses traballos: unha pandemia que sacudiu as nosas vidas e un confinamento que as virou do revés, coa a suspensión das clases tras apenas mes e medio dende o comezo do cuadrimestre. Así e todo, as lembranzas que acoden son todas positivas: o esforzo por manter o contacto e a aprendizaxe pese as dificultades, a participación entusiasta nos foros, as mensaxes de ánimo e agradecemento mutuo durante as videoconferencias…

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EL MIRLO Y OLIVIER MESSIAEN: UN ESTUDIO DE LA APARICIÓN DE LA ESPECIE EN SU CATÁLOGO. Hiwot Vilariño García

Los pájaros fueron, sin lugar a duda, una de las grandes pasiones vitales de Olivier Messiaen. Ello queda de sobra patente examinando su catálogo de obras. Sumando sus apariciones en todas las obras en las que el compositor utilizó transcripciones de cantos de pájaros, podemos sumar 380 especies aviares diferentes (Johnson 1975). La mayoría, sobre todo las de especies exóticas de África, Asia y América del Norte, aparecen referenciadas en una o dos obras. Sin embargo, hay una serie de especies que se presentan de manera recurrente en su catálogo. Es el caso de pájaros como la curruca capirotada (sylvia atricapilla), el tordal común (turdus philomelos), el petirrojo europeo (erithacus rubecula) o la especie que aquí nos ocupa: el mirlo negro (turdus infuscatus). 

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A PORTRAIT OF JACO: UNA GUÍA DE ARMÓNICOS. Antonio Aarón Cazás Bellas

Apenas habían pasado 25 años del nacimiento de uno de los más imprescindibles instrumentos musicales, presente en la gran mayoría de formaciones, cuando Jaco Pastorius irrumpió en la escena musical. El virtuoso de las cuatro cuerdas y el mástil fretless, cargado de innovadoras armonías y veloces e intrincados fraseos, entró a formar parte de Weather Report (Milkowsky 2007), un exitoso grupo de jazz fusión de la década de los setenta. Esto supuso una oportunidad perfecta para que Jaco diese rienda suelta a su creatividad como intérprete y compositor, y gracias a ello es posible escuchar composiciones como «Havona» del álbum Heavy Weather (Columbia Records 1977) o «Portrait of Tracy» del álbum Jaco Pastorius (CBS 1976), y precisamente de esta última se va a analizar el fundamento básico de la utilización de los armónicos.

    

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EL ARREGLO DE STEVEN FEIFKE PARA GIANT STEPS. Lois Rivera López

Giant Steps es un tema que ha sido interpretado por multitud de artistas a lo largo de los años. Desde su publicación en 1960, gran parte de los saxofonistas del mundo del jazz han incluido el tema en alguno de sus discos, y casi se podría decir que la práctica totalidad de los profesionales lo han interpretado en algún concierto. En este artículo, se hablará de una de las versiones más destacables de este standard, la que se incluye en el álbum Onward de Chad Lefkowitz-Brown, arreglada por el pianista Steven Feifke.

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