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Symphonia

Revista do Conservatorio Superior de Música da Coruña

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PUBLICACIÓN DO NÚMERO 4 DE SYMPHONIA, MAIO 2018. SUMARIO.

Symphonia: do grego συμφωνíα, e do latín Symphonia, “que emite o seu son de xeito acorde”. Na antiga Grecia significaba a consonancia perfecta, a octava. O seu uso para referirse a un grupo de instrumentos funcionando ao unísono atópase moito máis tarde nun himno do século VI. Xa na Baixa Idade Media, Symphonia será a denominación da viola de rueda, sinfonía, chifonie – para nós, zanfona. Seguir leyendo “PUBLICACIÓN DO NÚMERO 4 DE SYMPHONIA, MAIO 2018. SUMARIO.”

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AQUÍ SALIMOS TODOS! …OU CASE . RESUMO DA ACTIVIDADE DO CURSO 2017-2018. Por Pablo Ruibal e Azazel Fernández.

Pasa outro curso e seguimos funcionando a toda máquina. Foi un ano este pleno de actividades de todo tipo. Grandes e pequenos concertos e outro tipo de actividades, formais e informais,  dentro e fóra de centro, colaborando coas institucións da cidade e tamén con outras galegas moi relevantes: Concello da Coruña, Xunta de Galicia, Conservatorios autonómicos e municipais, Academia de Belas Artes, Museo de Belas Artes,  Sociedade Filarmónica,  Banda Municipal, Orquesta Sinfónica de Galicia, Sporting Casino, Capitanía, e un longo etc.  Se algo nos queda pendente, e non ten fácil solución, é atraer a unha audiencia externa ao noso centro xa que nós non dispoñemos de tanto público interno para encher os nosos propios concertos e actividades Seguir leyendo “AQUÍ SALIMOS TODOS! …OU CASE . RESUMO DA ACTIVIDADE DO CURSO 2017-2018. Por Pablo Ruibal e Azazel Fernández.”

OS ÓRGANOS DE GALICIA. UNHAS NOTAS SOBRE A SÚA CATALOGACIÓN .Mª Belén Bermejo López e Andrés Díaz Pazos

De entre o patrimonio organolóxico galego destacan poderosamente os órganos. Eses instrumentos, na súa maior parte mudos, tiveron no seu momento unha importancia central na vida musical do noso país. Pero a súa importancia é sobresaínte: aqueles instrumentos máis antigos, do século XVIII, conforman a máis destacable colección de instrumentos históricos que hai na nosa terra. Seguir leyendo “OS ÓRGANOS DE GALICIA. UNHAS NOTAS SOBRE A SÚA CATALOGACIÓN .Mª Belén Bermejo López e Andrés Díaz Pazos”

CAROLINA CASANOVA DE CEPEDA: DO “COVENT GARDEN” A CULLEREDO. Carlos Pereira Martínez, Historiador

Hai moitos anos, revisando unha revista galega editada en Cuba a finais do século XIX, encontreime nun dos números cun artigo, nunha serie dedicada a galegas distinguidas, cunha muller descoñecida para min, Carolina Casanova. Chamoume a atención o seu apelido, similar ao da célebre escritora Sofía Casanova, que residiu en Almeiras (Culleredo) na súa infancia e adolescencia. Intrigado, continuei coa revisión e, nun exemplar posterior, aparecía unha referencia que a relacionaba con Vilaboa, no mesmo municipio. (1)

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ENTREVISTA A SUSANNE VAN ELS, COORDINADORA DA EUROPEAN OPERA ACADEMY. Por Iago Hermo

Susanne van Els é a coordinadora para a European Opera Academy, así como intendente no Conservatorio de Maastricht para proxectos operísticos innovadores, traballando co centro de investigación de tecnolóxica Driven Art, e desenvolve proxectos interdisciplinares para a Facultade de Artes.

Violista de orixen formada no Conservatorio Real de Den Haag (Países Baixos), ten sido unha das músicas máis importantes do país: co-fundadora do Ives Ensemble, Sinfonietta Amsterdam e Wendingen, como ex membro do Strijktrio Holland, Giotto Ensemble, Schönberg Ensemble e Nieuw Amsterdams Peil.

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ENTREVISTA A NICOLÁS GOMEZ NAVAL, TROMPISTA DA OSG E ANTIGUO ALUMNO DO CENTRO. Por Pablo Ruibal

Nicolás Gomez Naval (Viveiro. 1990) é actualmente  trompa da OSG desde xaneiro de 2015, e trompa tutti da Royal Stockholm Philharmonic con anterioridade. Recibiu premios en concursos a nivel internacional en países coma Rusia, Alemania ou Italia, ademáis de España. Licenciado no CSM da Coruña con matrícula de honra no recital de fin de carreira, tamén foi becado para estudar na Escola Superior de Música Reina Sofía de Madrid e na Royal Academy of Music de Londres.

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ENTREVISTA A XURXO SOUTO. Por Uxía García Conde

O outro lado da música, a poesía.

Xurxo Souto é unha personalidade máis que coñecida na nosa terra pola súa numerosa labor cultural e profesional no eido da música, a escritura, o teatro, a radio… un auténtico polifacético. Como coruñés e músico, hoxe vai falarnos doutra personalidade moi importante na cidade da Coruña e no país en xeral que, porén, parece estar un pouco oculta na actualidade: Luísa Villalta.

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EXPERIENCIA PROFESIONAL NO CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA GIUSEPPE MARTUCCI DE SALERNO, NÁPOLES, DENTRO DO PROGRAMA ERASMUS. Por Alberto Conde

Entre os días 26 de Febreiro e 2 de Marzo, os profesores Alberto Conde de León e Joaquín García Souto do departamento de Jazz do Conservatorio Superior de Música da Coruña, impartimos clases no Conservatorio Superior Giuseppe Martucci de Salerno – Nápoles, convidados polo departamento de jazz  deste conservatorio dentro do programa Europeo Erasmus. A valoración da experiencia resultou altamente positiva por diferentes puntos de vista que destacamos baixo estas liñas.

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LA GRAN MENTIRA DEL JAZZ. Por Roberto Somoza

Parte 1. La tormenta

 Hace un tiempo que deseaba escribir un artículo impopular y políticamente incorrecto. Dirían los expertos en psicología que es una forma de “soltar lastre”, curioso término por cierto, que hace referencia a una maniobra marina ejecutada para evitar el hundimiento, avanzar más deprisa o ambas cosas. Debo aclarar, antes de empezar, que he tenido la suerte de conocer a músicos maravillosos.

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MICROTONALISMO. Xabier Doural

Neste artigo comezaremos por definir os termos de microtonalismo, a afinación xusta ou pura e o microtonalismo temperado, con cadanseus exemplos. Posteriormente, falaremos dos instrumentos microtonais centrándonos na figura de Harry Partch e para rematar, incluiremos algúns autores e obras de referencia desta corrente.

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ACORDEÓN Y FAMILIA. Por Sandra Novais

    El acordeón es un instrumento moderno que nace en Europa en la primera mitad del siglo XIX. Rápidamente tuvo una gran aceptación ya que respondía a las exigencias de los músicos de la época. Es un aerófono mecánico de lengüetas libres, ya que el sonido proviene del aire que produce el intérprete de forma mecánica al mover el fuelle. El aire hace vibrar unas láminas metálicas fijadas en la parte interna que con su movimiento producen sonido. A partir del siglo XX sufrió modificaciones y perfeccionamientos técnicos para satisfacer las necesidades musicales de los intérpretes. Actualmente es un instrumento que empezó a interesar a los músicos por sus posibilidades sonoras.

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SER UN MAL ESTUDIANTE NON EQUIVALE A SER UN MAL MÚSICO. Por Pablo González guitarrista e antiguo alumno.

O sistema educativo actual segue ancorado nesa anticuada lóxica do século XX, na cal o obxectivo de todo sistema educativo era moldear ós individuos para entrar a formar parte da colosal masa obreira que as fábricas necesitaba: tan só é necesario fixarse en como é a disposición das aulas nos diferentes centros para ver que son idénticos ó que te podes atopar en calquera gran fábrica do século pasado.

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POR QUÉ LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA. Por María Domínguez, pianista y antigua alumna del centro

         ¿Por qué en la música clásica seguimos centrándonos en las obras de los célebres compositores y no damos oportunidad a las nuevas generaciones de artistas? Estando en pleno siglo XXI considero importante apoyar a las nuevas formas de expresión artísticas así como la divulgación de las mismas.

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VIGO: LEITMOTIV EN LA VIDA DEL COMPOSITOR REVERIANO SOUTULLO. Por Alejo Amoedo Portela*

El compositor Reveriano Soutullo es uno de los autores más importantes e influyentes del género lírico en la España del primer tercio del siglo XX. El presente trabajo muestra el vínculo del maestro con la ciudad de Vigo desde sus inicios musicales que, como un leitmotiv, está presente a través de toda obra. A pesar de trasladarse a Madrid en 1900 para realizar estudios superiores y desarrollarse profesionalmente, siempre mantuvo una estrecha relación con las colectividades musicales y culturales de la ciudad olívica, contribuyendo al engrandecimiento de la misma con cada logro artístico que obtenía. Al respecto, afirmó[1]:

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UN PIANISTA ESPAÑOL EN SHANGHAI. ENTREVISTA A PABLO ÁLVAREZ DELGADO, ANTIGUO ALUMNO DE NUESTRO CENTRO. Por Pablo Ruibal

Pablo Álvarez Delgado es un pianista navarro que actualmente reside en Shanghai, China. Tras cursar previamente estudios en nuestro centro entre los años 2008 y 2012, continuó más tarde su formación en Barcelona y Londres. El pasado año fue galardonado con una beca por parte del Shanghai Conservatory of Music para cursar un postgrado en interpretación pianística y continuar su carrera musical en China. Ha transcurrido ya bastante tiempo desde su etapa en A Coruña, y por esa razón queremos preguntarle que ha sido de su vida después de finalizar los estudios en nuestro centro.

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LA IMPROVISACIÓN MUSICAL Y EL LENGUAJE DE LA MÚSICA. Por Javier Constenla, músico y profesor.

Es frecuente oír comentarios del tipo”Las cosas hay que hacerlas con rigor, y no improvisarlas” ó ” Hay que saber de lo que se habla y no improvisar “.  La improvisación. ¿Pensamos ya negativamente o con prejuicio al pronunciar esta palabra? Pero, ¿qué es improvisar?.

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ESCRIBIR SOBRE MÚSICA É COMO BAILAR SOBRE ARQUITECTURA? . Por Pablo Ruibal.

Ao longo da miña vida, teño escoitado –ou lido– en bastantes ocasións sobre as limitacións, incluso a imposibilidade de escribir sobre música cun certo rigor; da impotencia de expresar contidos musicais se non é mediante a propia linguaxe da música. Como exemplo disto existe esa frase insidiosa que titula este texto e que afirma   que “escribir sobre música é como bailar sobre arquitectura” (¿?), é unha famosa sentencia (alomenos nos magazines de rock) que é atribuída a dispares figuras musicais como Frank Zappa, Thelonius Monk ou Elvis Costello, ¡e incluso á mesma Clara Schumann! (mais non parece a linguaxe do XIX, non si?). Seguir leyendo “ESCRIBIR SOBRE MÚSICA É COMO BAILAR SOBRE ARQUITECTURA? . Por Pablo Ruibal.”

A INTRODUCIÓN DA ESPECIALIDADE DE PRODUCIÓN E XESTIÓN MUSICAL NOS CONSERVATORIOS: O NACEMENTO DUN NOVO PARADIGMA? Por Xavier Fernández, músico e profesor

Tradicionalmente, o ensino especializado de música visou a formación de instrumentistas, profesores ou compositores de excelencia, no marco asumido de tales escolas seren espazos de formación e desenvolvemento da persoa e da comunidade e non de produción para o mercado.

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