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Symphonia

Revista do Conservatorio Superior de Música da Coruña

PUBLICACIÓN DE SYMPHONIA, N.º 5 (ABRIL 2020): SUMARIO

symphoniaA quinta entrega da revista do Conservatorio Superior de Música da Coruña sae á luz nunhas circunstancias excepcionais, en pleno estado de alarma no país e en medio mundo. Como tantas actividades que poderían resultar rutineiras en circunstancias cotiás, o proceso de revisión e edición deste número quedará sen dúbida marcado nas nosas memorias. Durante estas semanas, o contraste de opinións sobre os contidos da revista e as consultas mutuas sobre aspectos formais entre os tres profesores do Departamento de Musicoloxía mesturáronse inevitablemente con intercambios de información sobre a situación sanitaria e con enriquecedoras discusións sobre as estratexias para manter a aprendizaxe do noso alumnado por vía telemática.

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ALEXANDER SCRIABIN Y LA SINESTESIA: SIMBOLISMO Y TEOSOFÍA Regina Pereira Parada

Según la Real Academia Española de la Lengua, el término sinestesia procede del griego syn, unión, y aísthēsis, sensación. Sullivan (1986) define esta condición como «la unión de los sentidos»:

La experiencia simbólica de la unidad de los sentidos o sinestesia, médicamente hablando, es una muy rara condición en la que la estimulación de una modalidad sensorial se acompaña de una percepción en una o más de otras modalidades. Por lo tanto, los sinestésicos reportan colores al hecho de oír, olor de una melodía, ver los sonidos o degustarlos y hacer un juego simultáneo de los sentimientos (Sullivan 1986).

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MINDFULNESS: BENEFICIOS PARA MÚSICOS Héctor Ojea Casero

En las últimas décadas hemos podido observar que en el mundo occidental el mindfulness ha levantado un creciente interés, tanto en la población general como en el ámbito clínico. Aunque el término mindfulness es relativamente reciente sus raíces son muy antiguas y proceden de técnicas budistas de meditación. Son numerosos los estudios que hablan de los beneficios de esta técnica tanto a nivel físico como psíquico y sus aplicaciones son un hecho en ámbitos clínicos e incluso en ámbitos de tipo académico.

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EL SLAP EN EL BAJO ELÉCTRICO: UN REPASO A LOS GRANDES MAESTROS DE ESTA TÉCNICA Efrén Novoa Rodríguez

Se puede afirmar que el slap comenzó a usarse en el contrabajo, más específicamente en los conciertos de jazz de los años 20 y principalmente en los solos de contrabajo con figuras como Bill Johnson, en una forma que se asemejaba más a un pizzicato agresivo (Chevan 1989, 77). Pero fue a partir de la comercialización del bajo eléctrico en 1952 cuando el slap fue adquiriendo cada vez más importancia, sobre todo en este último instrumento, hasta convertirse en una de las técnicas más famosas y más utilizadas en la música moderna, tanto en el jazz como en el funky, jazz fusion, rock fusion, e incluso en el pop.

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FIGURACIONES PIANÍSTICAS EN LA FANTASÍA OP. 8 N.º 2 DE J. K. MERTZ Marcos Álvarez González

Johann Kaspar Mertz fue un guitarrista y compositor nacido en Pressburg (Hungría), que vivió entre 1806 y 1856. No solo es considerado como uno de los grandes intérpretes del instrumento de la primera mitad del siglo XIX, habiendo realizado conciertos en numerosas ciudades europeas, sino que además compuso una gran cantidad de música de enorme calidad y un gran contenido virtuosístico. Entre sus composiciones se encuentra música para guitarra sola, dos guitarras, guitarra y piano, guitarra y voz, mandolina… Esto hace pensar en el enorme control de Mertz sobre los lenguajes de los distintos instrumentos.

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HISTORIA Y CARACTERÍSTICAS DEL SCAT SINGING Iria de Cabo Serrano

El scat singing es una técnica vocal jazzística empleada por los cantantes en sus improvisaciones. Para ello colocan sílabas sin sentido lingüístico sobre una melodía improvisada. Aunque estas sílabas no tienen significado alguno, su cometido es transmitir la articulación de las frases. El scat singing se basa en las frases formadas por los instrumentistas, esto quiere decir que los vocalistas intentan imitar con su voz las características del fraseo y el timbre de otro instrumento.

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EL CONTENIDO SATÁNICO EN LA NOVENA SONATA DE SCRIABIN Azazel Fernández Prado

Las nueve sonatas del compositor ruso Alexander Scriabin describen perfectamente su trayectoria vital compositiva. Su primera sonata, publicada como op. 6 (la tercera en ser escrita) fue compuesta en el año 1892, cuando él tenía veinte años; y la décima y última, su op. 70, fue compuesta dos años antes de su muerte, en 1913. La sonata que se va a tratar, la novena, op. 68, tiene un subtítulo inicialmente aportado por la crítica (Rubcova 2010, IV), pero aceptado por el autor. Se trata de «Misa negra», en contraposición al título de la séptima sonata, que es «Misa blanca».

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EL GRAND SOLO DE FERNANDO SOR: UNA COMPARATIVA DE LAS EDICIONES PUBLICADAS David Fernández Castro

Cuando se habla del Grand Solo, opus 14 del compositor y guitarrista Fernando Sor, no se puede ignorar la existencia de diferentes versiones en fuentes publicadas a lo largo del siglo XIX. Algunos datos en torno a la obra, como el año y lugar de composición o la fecha y lugar de publicación de las distintas ediciones no parecen estar verificados por falta de información sobre el tema. En este breve artículo se exponen diferentes hipótesis sobre estos aspectos, siguiendo siempre las referencias y argumentos que nos dan las distintas fuentes.

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LA BOSSA NOVA COMO GÉNERO DE MÚSICA POPULAR Candela Tellado López

La bossa nova es un género de música popular que tiene sus orígenes en Brasil, derivado de la samba tradicional y con una fuerte influencia del jazz, resultando de esta mezcla un género más elaborado, desarrollado, principalmente, por músicos con base jazzística y erudita. Se considera un subgénero del jazz, y constituye, junto al jazz afrocubano, una de las dos principales ramas del jazz latino. 

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