SYMPHONIA VI. SUMARIO

Publicamos o número VI de SYMPHONIA nestes tempos estraños para todos e particularmente problemáticos para a música. É xa o segundo número aparecido durante esta pandemia, mais agardamos que tamén sexa un dos derradeiros realizados nestas tristes circunstancias.

Debemos agradecer en primeiro lugar a boa disposición dos participantes, sexan alumnos, profesores, exalumnos ou outras persoas relacionadas dalgún xeito co noso centro que aportaron desinteresadamente unha boa variedade de entradas. Neste sexto número hai entrevistas, reportaxes, artigos de opinión, divulgación e a habitual porcentaxe de artigos de investigación e outros de corte máis académico. Os enfoques e temas son tamén moi diversos.

A PIANISTA CORUÑESA EMILIA GÓMEZ QUINTERO CALÉ: OS ANOS DE FORMACIÓN (1864-1884). Carlos Pereira

Cando Ana Romero Masiá e máis eu redactamos e publicamos o longo artigo biográfico “Emilia Calé Torres: A escrita na dor” (Nalgures, tomo XII, A Coruña, 2016, pp: 451-540), escasas eran as referencias bibliográficas modernas das que dispoñíamos sobre a figura dunha das súas fillas, Emilia Gómez Quintero Calé, que sería co tempo relevante pianista (…) 

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LA AMNESIA DE CLÍO DE FERNANDO BUIDE. UN ACERCAMIENTO A LA ÓPERA DE LA MANO DE SU COMPOSITOR. Pablo Nieves.

 La finalidad de este artículo el de acercar al público la visión creadora del compositor de la ópera La amnesia de Clío, las razones de su composición, la metodología que emplea en la composición, las dificultades a la hora de escribirla y de ponerla en escena. 

Sin duda el estreno de una ópera en Galicia, hecha en Galicia en gallego y compuesta por un compositor gallego es un acontecimiento excepcional. En Galicia en concreto e incluso en España no arraigó una tradición operística como ocurrió en Italia, Francia o Alemania. Es cierto que se compusieron óperas en España y en mucha menor medida en Galicia durante el siglo XIX y el siglo XX pero como rara avis. No tuvo España y mucho menos Galicia una estructura lírica que potenciase la composición de obras propias.

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ENTREVISTA A RUBÉN REINALDO, RECONOCIDO GUITARRISTA DE JAZZ Y ANTIGUO ALUMNO DE NUESTRO CENTRO. Pablo Ruibal

Rubén Reinaldo (Vigo, 1986) es profesor licenciado superior en guitarra moderna, arreglista, compositor y un experimentado músico de sesión. Obtuvo además su licenciatura de guitarra de jazz en nuestro centro, el CMUS superior de A Coruña. Estudió guitarra con Ubaldo Zabala del Conservatorio de A Guarda. Comenzó a estudiar armonía de jazz y arreglos con Carlos Segovia de la Escuela Estudio de Santiago. Completó el Grado profesional de guitarra en el CDM Ponteareas. Fue el primer alumno en Galicia que terminó el nivel avanzado de Rockschool. Ostenta el prestigioso diploma Teaching británico en guitarra moderna del T.L. Conservatoire. Ha realizado además numerosos cursos importantes con músicos internacionales.

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LA IMPORTANCIA DEL TEMPO A TRAVÉS DE GLENN GOULD. Azazel Fernández

A pesar de la excentricidad que caracteriza sus interpretaciones, la validez de Glenn Gould como músico es a día de hoy incuestionable. Este artículo tratará una de las tantas controversias que generó a lo largo de su vida: su interpretación de la Appassionata de Beethoven.

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ENTREVISTA A MANUEL BURGUERAS, PIANISTA. Gemma Román

Manuel Burgueras

Nacido en Buenos Aires, de padres españoles, realiza los estudios musicales en su ciudad natal, con el pianista Juan Carlos Arabián, se especializa en música de cámara y acompañamiento de la mano de Guillermo Opitz, Erik Werba y Félix Lavilla. Pianista acompañante de clases magistrales y de concursos internacionales de canto, como el Francesc Viñas de Barcelona o s´Hertogenbosch de Holanda, también ha ejercido como profesor en los Conservatorios de Mérida y Guadalajara, y ha acompañado a cantantes como Juan Jesús Rodríguez, José Carreras, Isabel Rey, Ana María Sánchez o Elisabete Matos y a la conocidísima Montserrat Caballé a quién acompaño durante 24 años.

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«MÉLODIE ESPAGNOLE (SENTIMENTALE)»: UNA PIEZA CORUÑESA PARA VIOLONCHELO Y PIANO DE 1890. Iria Marón López

En el mes de octubre del curso 2014-2015, mientras cursaba el itinerario de Musicología en el Conservatorio de Música Xan Viaño (Ferrol), descubrí en el Archivo Canuto Berea de la Biblioteca Provincial da Coruña una pieza inédita para violonchelo y piano con el título «Mélodie espagnole (sentimentale)». La obra había sido catalogada en 1998, y desde entonces había permanecido inadvertida para la investigación. Se trataba de una pieza compuesta en A Coruña en 1890 por un compositor cuyas siglas eran E.S. Asimismo, incluía una dedicatoria, «À Mr. Tondu». 

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PROXECTO NEE EN EL CMUS PROFESIONAL DE A CORUÑA. DIEZ AÑOS DE TRAYECTORIA. Sara Dopazo Sánchez

Hace casi 10 años, comenzaba un año académico diferente en el Conservatorio Profesional de Música de A Coruña. Se iniciaba en el centro el “Proxecto NEE”, un programa pionero en España dirigido a incluir a personas con necesidades educativas especiales en las aulas del conservatorio. Fue en diciembre del 2011 cuando la Consellería de Educación aprobaba en el DOG la creación de un proyecto en el que se incorporaban, al grado elemental de música, a alumnos y alumnas con necesidades educativas especiales.

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EL ARTE DE ADAPTARSE: PROFESIONALES DE LA MÚSICA EN PLENA ERA DIGITAL. Sandra Galera

Una de las primeras preguntas que debe hacerse quién crea música y aspire a que se le escuche es la siguiente: ¿Cuál es el modelo de consumo en la actualidad y qué tendencia tiene de cara al futuro? No cabe otro modo de comenzar este escrito que precisando una verdad comprobada, que es que los formatos físicos – curiosamente más el CD que el vinilo, en tanto que este último cuenta con un nicho de mercado fiel – parecen condenados, si no a la desaparición, a ser una fuente de ingresos más bien escaso en el total de la industria, como respaldan las estadísticas. 

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ENTREVISTA A HIWOT VILARIÑO Y ESTEBAN GARCÍA, GANADORES DEL VIII CONCURSO DE INTERPRETACIÓN SOLISTA CON LA ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA. Sarai Pico

Hiwot Vilariño, pianista y alumna del conservatorio, es una de los dos ganadores del VIII Concurso de Interpretación Solista con la Orquesta Sinfónica de Galicia. A lo largo de esta entrevista nos relata su experiencia y las sensaciones y sentimientos que la acompañaron durante esta aventura. En primer lugar, cuando decidiste presentarte al concurso? Fue un impulso repentino o hubo un tiempo de reflexión?  

Podría decir que fue un impulso repentino e imparable. La posibilidad de tocar como solista con una gran orquesta, la Orquesta Sinfónica de Galicia, representaba la belleza de otro mundo muy diferente al académico, por ello decidí presentarme al concurso 

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LA SONATA F.A.E., OBRA DE TRES COMPOSITORES. Alba Conde

Muchos compositores del siglo XIX dedicaron obras al famoso violinista Joseph Joachim, pero si hay una que destaca por su singularidad, es la Sonata F.A.E. para violín y piano, compuesta por Albert Dietrich, Robert Schumann y Johannes Brahms.

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IMPROVISACIÓN PARA IDIOTAS EN LA MÚSICA. Roberto Somoza

OBERTURA

De un tiempo a esta parte, o érase una vez hace mucho tiempo (no sabría decir con exactitud), la improvisación ha llegado a formar parte del lenguaje universal de no pocos artistas. Instrumentistas de toda índole, aficionados al cante o compositores de ruleta se afanan en demostrar sus habilidades como improvisadores impíos, dejando al público boquiabierto, ya sea por asombro propio del desconocimiento o por vergüenza ajena incontenida.

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REPORTAXE SOBRE A PRODUCIÓN DA ÓPERA “CIDADE SEN LUZ” (Maastricht), Iago Hermo

CIDADE SEN LUZ, ópera e innovación

Levaba tempo pensando sobre a posibilidade de escribir unha ópera. Unha ópera en galego. Xa nos meus últimos anos dos meus estudos de piano no Conservatorio Superior de Música de A Coruña comezara a deseñar posibles ideas para un proxecto así. Das ideas orixinais ao resultado final hai unha diferenza case absoluta, mais dous elementos si que se mantiveron ao longo de todo o proceso: a lingua e o contexto para o que se fixo.

O 1 de xullo de 2019 escoitábase por primeira vez Cidade sen luz durante o festival M4 Music Theatre Festival, na cidade neerlandesa de Maastricht. E non foi a única: neste festival estreáronse 4 óperas de cámara e representouse outra ópera existente.

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ENTREVISTA A PABLO CARBALLIDO, DIRECTOR DEL CORO CANTABILE. Ángel Loureiro.

Pablo Carballido, tenor, profesor de canto y director de coro es Director Titular del Coro Infantil y Juvenil Cantabile desde su fundación en 2002, agrupación de gran prestigio en nuestra ciudad.  Junto a ellos, participa asiduamente en los Festivales de Ópera, en títulos como La Dolores, Tosca, Carmen, Otello, Parsifal,  La Boheme… Han grabado la banda sonora del largometraje de animación De Profundis, de Miguel Anxo Prado y Nani García, junto a la OSG (…)

En el pasado año 2020 han resultado galardonados con el premio “Martín Códax” como reconocimiento A su proyecto Palabras de Luz, que ha unido a poetas y compositores del los más destacados de Galicia para crear 12 nuevas obras corales en gallego, aportándolas al repertorio Coral en Galicia. Han realizado ya numerosos trabajos discográficos en solitario y preparan importantes proyectos futuros.

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A MÚSICA NA PERLA DE ÁFRICA. Cristina Otero Correa

Dalgún xeito a súa relación con Uganda foi algo desexado durante toda a súa vida: xa de moi nova dicía que quería ser misioneira, mais só se lle deixaban ducharse en auga quente!.

Cristina viaxou a Uganda por primeira vez en 2016 ao rematar o seu Concerto final de Grao de clarinete no CMUS Superior da Coruña. Durante seis meses participou nun proxecto español en Uganda, centrado na creación de dúas escolas de música para menores en situación de risco de exclusión. Na segunda viaxe, 2017, volveu a Uganda coa mesma ONG, para comezar como coordinadora de estudos e continuar co seu  traballo como profesora de clarinete.

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UNA SALA DE ESCAPE VIRTUAL.“EL HECHIZO DE SATIE”. Adriana García

 Presentación y ubicación del juego

Presentación: http://aulamusicaldeadriana.blogspot.com/2020/05/escape-room-virtual-de-lenguaje-musical.html

Ubicación:    https://pedagoxiacosmac.wixsite.com/satie 

Planificación y desarrollo de la actividad

El juego educativo constituye una excelente herramienta de aprendizaje, aunque requiere de una cuidadosa planificación para cumplir sus objetivos didácticos. En los últimos años, los juegos de escape han irrumpido con fuerza en las aulas de todos los niveles educativos. También en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña hemos querido probar su potencial, siempre con la mirada puesta en los contenidos y en que el proceso del juego los resalte en lugar de enmascararlos.

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AS MARCANTES DIFERENZAS DO ENSINO MUSICAL NO BRASIL, RUSIA E ÁUSTRIA. Paulo Roberto Lago de Salles Brasil.

Todo, absolutamente todo, está en movemento e/ou cambiando a súa propia forma, dende as cousas materiais ata cada un dos diversos sistemas de organización, como é o caso dos sistemas educativos dos países dos cales comentarei un pouco neste pequeno artigo. As diferenzas son considerables e, como puiden observar ao longo do meu tempo transcorrido, todo está condicionado á forma de como nos organizamos para sobrevivir, ou sexa, á economía. O Brasil é un país moi extenso, ben habitado, farto de recursos naturais, variedade de clima e ben equipado, ou sexa, dito así, parece que vou falar dun país onde a xente vive de marabilla; pois non, sobrevivir nese país é unha tarefa ardua (…)

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LAS DOS MUERTES DE Friedrich Gulda. Azazel Fernández

Friedrich Gulda no es de los referentes musicales más conocidos por los cointérpretes especializados en su instrumento, y a pesar de ello fue, como profesor, una gran influencia para dos de los grandes actuales: Martha Argerich y Claudio Abbado. Quizá destacó más por sus excentricidades.

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MESTRE VIDE: A BANDA SONORA DA XERACIÓN NÓS. Noemí Salomón.

No entorno musical asociado ao Grupo Nós, atopamos a figura de José Fernández Vide (Ourense, 1893-1981), chamado por moitos “Mestre Vide”. Compositor, intérprete, mestre e director, pódese decir que foi un dos músicos máis polifacéticos, completos e que mellor transmitiu a herdanza da música galega nas novas xeracións do seu tempo.

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PUBLICACIÓN DE SYMPHONIA, N.º 5 (ABRIL 2020): SUMARIO

A quinta entrega da revista do Conservatorio Superior de Música da Coruña sae á luz nunhas circunstancias excepcionais, en pleno estado de alarma no país e en medio mundo. Como tantas actividades que poderían resultar rutineiras en circunstancias cotiás, o proceso de revisión e edición deste número quedará sen dúbida marcado nas nosas memorias. Durante estas semanas, o contraste de opinións sobre os contidos da revista e as consultas mutuas sobre aspectos formais entre os tres profesores do Departamento de Musicoloxía mesturáronse inevitablemente con intercambios de información sobre a situación sanitaria e con enriquecedoras discusións sobre as estratexias para manter a aprendizaxe do noso alumnado por vía telemática.