Entrevista a Yissy García. Por Javier Reboreda

El pasado lunes 22 de mayo tuvimos la oportunidad de asistir a una Máster class en el Conservatorio a cargo de la batería y percusionista cubana Yissy García. Con 30 años recién cumplidos posee una carrera internacional imparable, codeándose con las grandes figuras del jazz actual. Yissy pasó por Galicia para participar en el último proyecto de nuestro profesor Alberto Conde, un proyecto de gran envergadura donde la música cubana es la protagonista, y del que ya os hablaremos en esta revista cuando vea la luz.

Háblanos de tu proyecto personal, Yissy y Bandancha, de cómo formaste la banda y grabasteis el primer disco que acabáis de editar. 

Antes de tener mi propio proyecto tocaba con muchas bandas en Cuba, y hacía colaboraciones con artistas internacionales. Ya lo tenía en mente desde hacía mucho, pero al estar metida en tantos proyectos no podía dedicarle tiempo. Fue en 2012 cuando decido reunir a los músicos. Algunos estamos juntos desde la escuela y otros eran compañeros de otros proyectos. La idea del formato surgió hace muchos años al ver un vídeo de Herbie Hancock donde tocaba con un DJ haciendo una fusión muy interesante, en ese momento pensé que el día que tuviera mi propia banda contaría con un  DJ como si fuera un músico más. El  DJ que trabaja conmigo tiene sus momentos de solos, sus momentos con intercambios con el resto de la banda… y así lancé mi proyecto, donde tocamos temas míos, del pianista y del trompetista. Después de tres años tocando decidimos grabar nuestro primer CD.

Anotaciones durante una estancia STT Erasmus+ . Por Traugott G. Graser, profesor de trombón Jazz en el CSM A Coruña

A pesar de que mis talentos literarios o periodísticos son casi nulos -y peor aún, en un idioma que no es mi lengua materna- sí que siento muchas ganas de compartir la experiencia de mi última estancia Erasmus, en la que he visitado la Universidad de la Música y de las Artes escénicas (abreviado: KUG) en Graz, Austria.

¿Qué sucede? cuando un profesor de un pequeño y remoto conservatorio cerca del fin del mundo geográfico (lo que era Finisterrae en la antigüedad), con uno de los departamentos de jazz más jóvenes de Europa, visita una Universidad de la Música y las Artes Escénicas con una trayectoria de más de 200 años, que alberga el Instituto de jazz más antiguo de Europa (para ser justo, he de decir que se disputan este título con el Departamento de jazz del Conservatorio Superior de Leeds, Inglaterra, que dice tener unos meses más.) ¿Qué puedo contar? Que Graz es una ciudad hermosa, encantadora, muy culta y con mucha música, y sí, que allí tienen bastantes más medios económicos y logísticos que nosotros para mantener un Conservatorio de Música o similar.

ENTREVISTA A CIBRÁN SIERRA. Por Pablo Ruibal

Cibrán Sierra é un violinista galego nacido en Ourense e recoñecido amplamente como intérprete e solista internacional; colaborador de grandes proxectos dirixidos polos mellores directores actuais. A súa faceta máis coñecida e a de compoñente e membro fundador do Cuarteto Quiroga, Premio Ojo crítico 2007 entre un dos seus moi numerosos galardóns . En 2014 publicou El Cuarteto De Cuerda. Laboratorio Para Una Sociedad Ilustrada un libro precisamente que abrangue varios campos en torno ao cuarteto de corda.Actualmente compaxina a súa actividade concertística coa docencia, sendo responsable da Cátedra de Cuarteto de Cuerda do Conservatorio Superior Música de Aragón.

Entrevista a Paco Varoch. Por Carlota Salgado y Silvia Rozas.

El pasaso 24 de febrero el Picolista Paco Varoch impartió en nuestro centro una Máster class. Carlota Salgado y Silvia Rozas, flautistas de nuestro centro le hacen una entrevista para SYMPHONIA

Por qué escogiste especializarte como picolista?

Después de mis estudios en Holanda empecé a hacer audiciones para orquestas y mi primer puesto como profesional fue de solo-piccolo en la Filarmónica de Gran Canaria…ahí empezó todo.

DE RAMA EN RAMA – EL SECRETO DE GABRIEL FAURÉ. Por Antonio Peña.

TRADUCCIÓN DE “LA MÚSICA DE PIANO DE CLAUDE DEBUSSY”, POR ALFRED CORTOT. Por Azazel Fernández

Alfred Cortot, un pianista francés de renombre, debido a ser uno de los intérpretes más famosos del siglo XX, colaboró con la revista francesa “La Revue Musicale” en su número de diciembre de 1920 con un artículo sobre uno de los compositores más importantes del momento: Claude Debussy.

ASPECTOS INTERPRETATIVOS DE LA MÚSICA DE DEBUSSY, “EL MÚSICO FRANCÉS” IMPRESIONISTA. Por Álvaro Sieira.

El impresionismo es un movimiento artístico que basa su inspiración en, tal y como indica su nombre, evocar una impresión, un momento, o un sentimiento concreto. Este fue comenzado por Monet alrededor de 1873 con su obra “Impresión: soleil levant”. Este término fue inicialmente uno despectivo utilizado por detractores de su estilo y el de sus compañeros, pero adaptado por ellos mismos como uno ajustado a su modo de ver el arte.

De Clickers a Plickers: ARS y realidad aumentada en el aula de música. Por Adriana Cristina García

Adriana C. García, Doctora en Historia y Ciencias de la Música,  es actualmente profesora de Lenguaje Musical y directora del coro Más que jazz en el Conservatorio de Gijón .  Antigua alumna de nuestro centro y profesora en nuestra Comunidad ha recibido numerosos premios por su labor docente y musical. En esta ocasión nos habla de aplicaciones tecnológicas de realidad aumentada y herramientas informáticas para la enseñanza de música, especialmente de  Plickers. 

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Nos hallamos inmersos en una era tecnológica en la que Internet, los smartphones y las redes sociales han cambiado completamente nuestro estilo de vida. El docente del siglo XXI no debe vivir alejado de esta realidad pero tampoco debe dejarse conquistar por la apariencia y la novedad de estos avances tecnológicos. Es su utilidad lo que debe valorar. La tecnología debe ayudarnos a solucionar problemas o a realizar nuestras tareas de forma más eficaz. No tiene sentido utilizarlas para que solo haya un cambio aparente o superficial. Deben ser un medio y no un fin.

LA TÉCNICA DE DEDOS EN EL PIANO APLICADA A ESCALAS Y ARPEGIOS, SEGÚN GYORGY SANDOR. Por Azazel Fernández

El maestro pianista Gyorgy Sandor escribió un libro llamado “On Piano Playing: Motion, Sound, Expression”, que fue publicado por Schrirmer Books. Ha recibido muchas críticas positivas de personalidades de renombre y es considerado uno de los tratados de la técnica pianística más claros y racionalistas. En esta entrada se tratará el capítulo cinco, que consiste en la técnica de dedo pianística, centrándonos en las escalas y los arpegios.

CARTA DO DIRECTOR DO CSM A CORUÑA. Julio Mourenza

CONSTRUIR

La acción de construir implica idear un proyecto, para cuya realización práctica se deben combinar diversos elementos según una técnica determinada.

Palabras, colores, piedras, formas, sonidos; poesía, pintura, arquitectura, escultura, música. Arte real.

CRISTINA OTERO NOS HABLA DE SU EXPERIENCIA COMO VOLUNTARIA EN UGANDA. Por Alejandra Medín

Cristina Otero, ex alumna del centro, nos narra su experiencia en Uganda, donde estuvo casi seis meses colaborando con un proyecto de educación musical de la ONG Vura Music Project. Hablaremos de la sociedad en Uganda, de la organización familiar, de música…

MASTER CLASS CON ASIER POLO. Por Rebeca Lemos

El pasado 17 de enero el conocido violonchelista Asier Polo visitó nuestro centro para impartir una masterclass a alumnos apuntados a la misma en el auditorio Andrés Gaos. Una de las alumnas asistentes, Rebeca Lemos, nos cuenta resumidamente su experiencia en esta clase que, sin duda, fue de gran provecho para los violonchelistas del conservatorio.