El concepto de Armonía negativa se comenzó a popularizar en 2016 cuando Jacob Collier subió a YouTube una serie de vídeos de él mismo cantando a capella apoyándose con algunos instrumentos de unas rearmonizaciones bastante complejas de estándares de jazz muy reconocidos. June Lee, un fiel seguidor de Jacob Collier concretó varias entrevistas con Collier las cuales están subidas a YouTube en su propio canal para poder profundizar de estos conceptos armónicos.
Hablar de jazz en León, para mí, es hablar de Ildefonso Rodríguez. Esta persona lleva desde los años 70, el año 72 para ser exactos, formando grupos dedicados al jazz y explorando los diferentes campos de este estilo. A parte de ser músico, también es poeta y ha estado mezclando estas dos artes durante toda su carrera. Durante los últimos años, su carrera musical viene marcada por el free jazz y la improvisación libre. Ha recorrido gran cantidad de países, llevando el free jazz y la improvisación libre a un gran número de oyentes. En este artículo hablaremos de su trayectoria dentro del free jazz y la música improvisada, mencionando los primeros grupos de jazz de los que formó parte.
La cadencia más utilizada en el panorama jazzístico es la conocida como II-V-I (Herrera 1990, 80). En este artículo se tomará esta cadencia como eje principal para proponer diversas posibilidades de acordes enarmónicos que añadan en cada caso un color u otro, dependiendo de las tensiones aportadas. El principal objetivo es encontrar acordes enarmónicos que proporcionen la tensión 9, ya que es una de las más utilizadas (Willmott 1994, 99), aunque también se pondrán otros ejemplos. Para una comprensión más sencilla, los ejemplos se realizarán siempre en la tonalidad de do mayor: D-7, G7 y Cmaj7.
Apenas habían pasado 25 años del nacimiento de uno de los más imprescindibles instrumentos musicales, presente en la gran mayoría de formaciones, cuando Jaco Pastorius irrumpió en la escena musical. El virtuoso de las cuatro cuerdas y el mástil fretless, cargado de innovadoras armonías y veloces e intrincados fraseos, entró a formar parte de Weather Report (Milkowsky 2007), un exitoso grupo de jazz fusión de la década de los setenta. Esto supuso una oportunidad perfecta para que Jaco diese rienda suelta a su creatividad como intérprete y compositor, y gracias a ello es posible escuchar composiciones como «Havona» del álbum Heavy Weather (Columbia Records 1977) o «Portrait of Tracy» del álbum Jaco Pastorius (CBS 1976), y precisamente de esta última se va a analizar el fundamento básico de la utilización de los armónicos.
Giant Steps es un tema que ha sido interpretado por multitud de artistas a lo largo de los años. Desde su publicación en 1960, gran parte de los saxofonistas del mundo del jazz han incluido el tema en alguno de sus discos, y casi se podría decir que la práctica totalidad de los profesionales lo han interpretado en algún concierto. En este artículo, se hablará de una de las versiones más destacables de este standard, la que se incluye en el álbum Onward de Chad Lefkowitz-Brown, arreglada por el pianista Steven Feifke.
La amplificación para guitarra surge entre los años 1920 y 1930 en Estados Unidos, con el desarrollo de la tecnología de válvulas y condensadores. El efecto de distorsión que se produce en la señal cuando se satura la válvula hizo que este medio de amplificación se popularizase enormemente entre los años 1950 y 1960, sobre todo en estilos como el rock, siendo el preferido tanto por el público como por músicos de todo tipo. Las desventajas de los medios de amplificación a válvulas eran principalmente el peso y gran tamaño de los dispositivos, la fragilidad de sus componentes y los costes de mantenimiento. Esto desembocó en que se investigara sobre tecnologías alternativas, derivando en la amplificación mediante transistores, que se comportaban de manera muy similar a las válvulas pero procesando la señal de manera diferente, lo que producía un sonido parecido aunque sin llegar al timbre característico y rico en matices de las válvulas.
La construcción del walking bass es una de las principales líneas de bajo que tiene que dominar cualquier bajista moderno que se precie. De manera general se podría definir como una línea de bajo que marca el pulso del compás utilizando todo el material armónico que le corresponde al compás o a la frase donde se encuentre (Friedland 1993, 7). Se puede encontrar este tipo de líneas, en gran medida, en cualquier estilo musical nacido en el siglo XX, como el jazz, el pop, el funk o el rock.
Rubén Reinaldo (Vigo, 1986) es profesor licenciado superior en guitarra moderna, arreglista, compositor y un experimentado músico de sesión. Obtuvo además su licenciatura de guitarra de jazz en nuestro centro, el CMUS superior de A Coruña. Estudió guitarra con Ubaldo Zabala del Conservatorio de A Guarda. Comenzó a estudiar armonía de jazz y arreglos con Carlos Segovia de la Escuela Estudio de Santiago. Completó el Grado profesional de guitarra en el CDM Ponteareas. Fue el primer alumno en Galicia que terminó el nivel avanzado de Rockschool. Ostenta el prestigioso diploma Teaching británico en guitarra moderna del T.L. Conservatoire. Ha realizado además numerosos cursos importantes con músicos internacionales.
OBERTURA
De un tiempo a esta parte, o érase una vez hace mucho tiempo (no sabría decir con exactitud), la improvisación ha llegado a formar parte del lenguaje universal de no pocos artistas. Instrumentistas de toda índole, aficionados al cante o compositores de ruleta se afanan en demostrar sus habilidades como improvisadores impíos, dejando al público boquiabierto, ya sea por asombro propio del desconocimiento o por vergüenza ajena incontenida.
EL SLAP EN EL BAJO ELÉCTRICO: UN REPASO A LOS GRANDES MAESTROS DE ESTA TÉCNICA Efrén Novoa Rodríguez
Se puede afirmar que el slap comenzó a usarse en el contrabajo, más específicamente en los conciertos de jazz de los años 20 y principalmente en los solos de contrabajo con figuras como Bill Johnson, en una forma que se asemejaba más a un pizzicato agresivo (Chevan 1989, 77). Pero fue a partir de la comercialización del bajo eléctrico en 1952 cuando el slap fue adquiriendo cada vez más importancia, sobre todo en este último instrumento, hasta convertirse en una de las técnicas más famosas y más utilizadas en la música moderna, tanto en el jazz como en el funky, jazz fusion, rock fusion, e incluso en el pop.
El scat singing es una técnica vocal jazzística empleada por los cantantes en sus improvisaciones. Para ello colocan sílabas sin sentido lingüístico sobre una melodía improvisada. Aunque estas sílabas no tienen significado alguno, su cometido es transmitir la articulación de las frases. El scat singing se basa en las frases formadas por los instrumentistas, esto quiere decir que los vocalistas intentan imitar con su voz las características del fraseo y el timbre de otro instrumento.
Seguir leyendo «HISTORIA Y CARACTERÍSTICAS DEL SCAT SINGING Iria de Cabo Serrano»
La bossa nova es un género de música popular que tiene sus orígenes en Brasil, derivado de la samba tradicional y con una fuerte influencia del jazz, resultando de esta mezcla un género más elaborado, desarrollado, principalmente, por músicos con base jazzística y erudita. Se considera un subgénero del jazz, y constituye, junto al jazz afrocubano, una de las dos principales ramas del jazz latino.
Seguir leyendo «LA BOSSA NOVA COMO GÉNERO DE MÚSICA POPULAR Candela Tellado López»
El pianista Robert Glasper (Houston, Texas, 1978), ganador de dos premios Grammy y un Emmy —además de colaborador en otros proyectos premiados— no deja de apostar por la innovación en el jazz. Según el músico, esta innovación se lleva a cabo a través de la influencia de las músicas que lo rodean. En su caso estas son el R&B, el soul o el góspel con el que creció de niño, y más adelante —destacando levemente sobre el resto— el hip hop en el que se sumergió tras su traslado a Nueva York en 1997.
Seguir leyendo «ROBERT GLASPER Y LA MÚSICA DEL AHORA Julián Sende Mariño»
Pasa outro curso e seguimos funcionando a toda máquina. Foi un ano este pleno de actividades de todo tipo. Grandes e pequenos concertos e outro tipo de actividades, formais e informais, dentro e fóra de centro, colaborando coas institucións da cidade e tamén con outras galegas moi relevantes: Concello da Coruña, Xunta de Galicia, Conservatorios autonómicos e municipais, Academia de Belas Artes, Museo de Belas Artes, Sociedade Filarmónica, Banda Municipal, Orquesta Sinfónica de Galicia, Sporting Casino, Capitanía, e un longo etc. Se algo nos queda pendente, e non ten fácil solución, é atraer a unha audiencia externa ao noso centro xa que nós non dispoñemos de tanto público interno para encher os nosos propios concertos e actividades Seguir leyendo «AQUÍ SALIMOS TODOS! …OU CASE . RESUMO DA ACTIVIDADE DO CURSO 2017-2018. Por Pablo Ruibal e Azazel Fernández.»
Entre os días 26 de Febreiro e 2 de Marzo, os profesores Alberto Conde de León e Joaquín García Souto do departamento de Jazz do Conservatorio Superior de Música da Coruña, impartimos clases no Conservatorio Superior Giuseppe Martucci de Salerno – Nápoles, convidados polo departamento de jazz deste conservatorio dentro do programa Europeo Erasmus. A valoración da experiencia resultou altamente positiva por diferentes puntos de vista que destacamos baixo estas liñas.
Parte 1. La tormenta
Hace un tiempo que deseaba escribir un artículo impopular y políticamente incorrecto. Dirían los expertos en psicología que es una forma de “soltar lastre”, curioso término por cierto, que hace referencia a una maniobra marina ejecutada para evitar el hundimiento, avanzar más deprisa o ambas cosas. Debo aclarar, antes de empezar, que he tenido la suerte de conocer a músicos maravillosos.
Seguir leyendo «LA GRAN MENTIRA DEL JAZZ. Por Roberto Somoza»
O sistema educativo actual segue ancorado nesa anticuada lóxica do século XX, na cal o obxectivo de todo sistema educativo era moldear ós individuos para entrar a formar parte da colosal masa obreira que as fábricas necesitaba: tan só é necesario fixarse en como é a disposición das aulas nos diferentes centros para ver que son idénticos ó que te podes atopar en calquera gran fábrica do século pasado.
William Díaz, músico cubano, ha estudiado en nuestro Centro en la especialidad de trombón jazz realizando su recital de fin de carrera el curso pasado. Mandela es también cubano y al igual que William, es trombonista, y actualmente cursa estudios superiores en nuestro centro, aunque ya es licenciado superior en Cuba. Hay que aclarar que ambos eran ya músicos profesionales cuando salieron de su país.
Seguir leyendo «DE CUBA A GALICIA. ENTREVISTA A WILLIAM DÍAZ Y MANDELA. Por Symphonia.»
A pesar de que mis talentos literarios o periodísticos son casi nulos –y peor aún, en un idioma que no es mi lengua materna– sí que siento muchas ganas de compartir la experiencia de mi última estancia Erasmus, en la que he visitado la Universidad de la Música y de las Artes Escénicas (abreviado: KUG) en Graz, Austria.
Symphonia 