Neste breve artigo comentaranse as diferentes actuacións na cidade da Coruña en torno á guitarra clásica e flamenca durante 1980. Para isto tomaranse datos de recortes de prensa da hemeroteca dixital de La Voz de Galicia e do arquivo persoal de Eulogio Albalat, no cal tamén se atopa algún que outro programa de man.
La guitarra es uno de los instrumentos más versátiles y populares de nuestra música actual y de siempre, encajando como una pieza de engranaje en prácticamente todos los estilos musicales existentes. Estamos acostumbrados a encontrárnosla en diferentes modelos y formatos, como pueden ser la guitarra clásica, eléctrica o acústica entre muchos otros. Pero este instrumento no deja de sorprendernos y evolucionar todos sus rasgos para dar paso a nuevas versiones del mismo con características sorprendentes, como es el caso del objeto de este artículo.
La amplificación para guitarra surge entre los años 1920 y 1930 en Estados Unidos, con el desarrollo de la tecnología de válvulas y condensadores. El efecto de distorsión que se produce en la señal cuando se satura la válvula hizo que este medio de amplificación se popularizase enormemente entre los años 1950 y 1960, sobre todo en estilos como el rock, siendo el preferido tanto por el público como por músicos de todo tipo. Las desventajas de los medios de amplificación a válvulas eran principalmente el peso y gran tamaño de los dispositivos, la fragilidad de sus componentes y los costes de mantenimiento. Esto desembocó en que se investigara sobre tecnologías alternativas, derivando en la amplificación mediante transistores, que se comportaban de manera muy similar a las válvulas pero procesando la señal de manera diferente, lo que producía un sonido parecido aunque sin llegar al timbre característico y rico en matices de las válvulas.
Rubén Reinaldo (Vigo, 1986) es profesor licenciado superior en guitarra moderna, arreglista, compositor y un experimentado músico de sesión. Obtuvo además su licenciatura de guitarra de jazz en nuestro centro, el CMUS superior de A Coruña. Estudió guitarra con Ubaldo Zabala del Conservatorio de A Guarda. Comenzó a estudiar armonía de jazz y arreglos con Carlos Segovia de la Escuela Estudio de Santiago. Completó el Grado profesional de guitarra en el CDM Ponteareas. Fue el primer alumno en Galicia que terminó el nivel avanzado de Rockschool. Ostenta el prestigioso diploma Teaching británico en guitarra moderna del T.L. Conservatoire. Ha realizado además numerosos cursos importantes con músicos internacionales.
Johann Kaspar Mertz fue un guitarrista y compositor nacido en Pressburg (Hungría), que vivió entre 1806 y 1856. No solo es considerado como uno de los grandes intérpretes del instrumento de la primera mitad del siglo XIX, habiendo realizado conciertos en numerosas ciudades europeas, sino que además compuso una gran cantidad de música de enorme calidad y un gran contenido virtuosístico. Entre sus composiciones se encuentra música para guitarra sola, dos guitarras, guitarra y piano, guitarra y voz, mandolina… Esto hace pensar en el enorme control de Mertz sobre los lenguajes de los distintos instrumentos.
Cuando se habla del Grand Solo, opus 14 del compositor y guitarrista Fernando Sor, no se puede ignorar la existencia de diferentes versiones en fuentes publicadas a lo largo del siglo XIX. Algunos datos en torno a la obra, como el año y lugar de composición o la fecha y lugar de publicación de las distintas ediciones no parecen estar verificados por falta de información sobre el tema. En este breve artículo se exponen diferentes hipótesis sobre estos aspectos, siguiendo siempre las referencias y argumentos que nos dan las distintas fuentes.
Primeramente es necesario justificar este título, ya que muchos lectores conocerán las obras de Eduardo Sainz de la Maza. Cuando utilizo la expresión «gran desconocido» lo hago aludiendo a la comparación con los otros grandes compositores para guitarra de su tiempo, como Joaquín Rodrigo, Joaquín Turina, Federico Moreno Torroba, o incluso el propio hermano de Eduardo Sainz de la Maza, Regino, más conocido quizás por su faceta de concertista que como compositor.
Neste breve artigo trataranse as diferencias existentes en canto á aproximación á técnica guitarrísica por parte dos centros de ensino musical. Para exemplificar isto, tomaranse como referencia os conservatorios públicos de Asturias, Cantabria e Galicia, a partir das guías didácticas correspondentes. Teranse en conta os contidos que valoran, así como o tratamento que recibe cada técnica por separado.
Isaac Albéniz es uno de los compositores de piano más importantes en la historia de la música española, alcanzando su obra culmen al final de su vida con su más que conocida Suite Iberia. Sin embargo no escribió obras para guitarra. ¿Cómo es posible entonces que sin haber escrito una sola nota para este instrumento, una parte de su obra forme parte fundamental del repertorio guitarrístico? Seguir leyendo «EL LEGADO GUITARRÍSTICO DE ISAAC ALBÉNIZ Alberto Romero Pedrosa»
Symphonia 