Si intento hacer memoria de los recuerdos más lejanos de los que tengo conciencia, observé en mi entorno e hice mío el catalogar a los conservatorios de música como instituciones para la formación de músicos de élite. Suponía una diferenciación en un músico de tu ambiente, ya sea profesional o no, de su paso por el conservatorio como una marca de habilidad en diferentes aspectos de la música, y normalmente considerados como segundones a aquellos que no han pasado por ese tipo de enseñanza. Pero muchas veces estas impresiones tempranas son desveladas como falsas, o parcialmente falsas, al momento del paso por esas instituciones
Rubén Reinaldo (Vigo, 1986) es profesor licenciado superior en guitarra moderna, arreglista, compositor y un experimentado músico de sesión. Obtuvo además su licenciatura de guitarra de jazz en nuestro centro, el CMUS superior de A Coruña. Estudió guitarra con Ubaldo Zabala del Conservatorio de A Guarda. Comenzó a estudiar armonía de jazz y arreglos con Carlos Segovia de la Escuela Estudio de Santiago. Completó el Grado profesional de guitarra en el CDM Ponteareas. Fue el primer alumno en Galicia que terminó el nivel avanzado de Rockschool. Ostenta el prestigioso diploma Teaching británico en guitarra moderna del T.L. Conservatoire. Ha realizado además numerosos cursos importantes con músicos internacionales.
Manuel Burgueras
Nacido en Buenos Aires, de padres españoles, realiza los estudios musicales en su ciudad natal, con el pianista Juan Carlos Arabián, se especializa en música de cámara y acompañamiento de la mano de Guillermo Opitz, Erik Werba y Félix Lavilla. Pianista acompañante de clases magistrales y de concursos internacionales de canto, como el Francesc Viñas de Barcelona o s´Hertogenbosch de Holanda, también ha ejercido como profesor en los Conservatorios de Mérida y Guadalajara, y ha acompañado a cantantes como Juan Jesús Rodríguez, José Carreras, Isabel Rey, Ana María Sánchez o Elisabete Matos y a la conocidísima Montserrat Caballé a quién acompaño durante 24 años.
Hace casi 10 años, comenzaba un año académico diferente en el Conservatorio Profesional de Música de A Coruña. Se iniciaba en el centro el “Proxecto NEE”, un programa pionero en España dirigido a incluir a personas con necesidades educativas especiales en las aulas del conservatorio. Fue en diciembre del 2011 cuando la Consellería de Educación aprobaba en el DOG la creación de un proyecto en el que se incorporaban, al grado elemental de música, a alumnos y alumnas con necesidades educativas especiales.
Una de las primeras preguntas que debe hacerse quién crea música y aspire a que se le escuche es la siguiente: ¿Cuál es el modelo de consumo en la actualidad y qué tendencia tiene de cara al futuro? No cabe otro modo de comenzar este escrito que precisando una verdad comprobada, que es que los formatos físicos – curiosamente más el CD que el vinilo, en tanto que este último cuenta con un nicho de mercado fiel – parecen condenados, si no a la desaparición, a ser una fuente de ingresos más bien escaso en el total de la industria, como respaldan las estadísticas.
Hiwot Vilariño, pianista y alumna del conservatorio, es una de los dos ganadores del VIII Concurso de Interpretación Solista con la Orquesta Sinfónica de Galicia. A lo largo de esta entrevista nos relata su experiencia y las sensaciones y sentimientos que la acompañaron durante esta aventura. En primer lugar, cuando decidiste presentarte al concurso? Fue un impulso repentino o hubo un tiempo de reflexión?
Podría decir que fue un impulso repentino e imparable. La posibilidad de tocar como solista con una gran orquesta, la Orquesta Sinfónica de Galicia, representaba la belleza de otro mundo muy diferente al académico, por ello decidí presentarme al concurso
CIDADE SEN LUZ, ópera e innovación
Levaba tempo pensando sobre a posibilidade de escribir unha ópera. Unha ópera en galego. Xa nos meus últimos anos dos meus estudos de piano no Conservatorio Superior de Música de A Coruña comezara a deseñar posibles ideas para un proxecto así. Das ideas orixinais ao resultado final hai unha diferenza case absoluta, mais dous elementos si que se mantiveron ao longo de todo o proceso: a lingua e o contexto para o que se fixo.
O 1 de xullo de 2019 escoitábase por primeira vez Cidade sen luz durante o festival M4 Music Theatre Festival, na cidade neerlandesa de Maastricht. E non foi a única: neste festival estreáronse 4 óperas de cámara e representouse outra ópera existente.
Pablo Carballido, tenor, profesor de canto y director de coro es Director Titular del Coro Infantil y Juvenil Cantabile desde su fundación en 2002, agrupación de gran prestigio en nuestra ciudad. Junto a ellos, participa asiduamente en los Festivales de Ópera, en títulos como La Dolores, Tosca, Carmen, Otello, Parsifal, La Boheme… Han grabado la banda sonora del largometraje de animación De Profundis, de Miguel Anxo Prado y Nani García, junto a la OSG (…)
En el pasado año 2020 han resultado galardonados con el premio “Martín Códax” como reconocimiento A su proyecto Palabras de Luz, que ha unido a poetas y compositores del los más destacados de Galicia para crear 12 nuevas obras corales en gallego, aportándolas al repertorio Coral en Galicia. Han realizado ya numerosos trabajos discográficos en solitario y preparan importantes proyectos futuros.
Presentación y ubicación del juego
Presentación: http://aulamusicaldeadriana.blogspot.com/2020/05/escape-room-virtual-de-lenguaje-musical.html
Ubicación: https://pedagoxiacosmac.wixsite.com/satie
Planificación y desarrollo de la actividad
El juego educativo constituye una excelente herramienta de aprendizaje, aunque requiere de una cuidadosa planificación para cumplir sus objetivos didácticos. En los últimos años, los juegos de escape han irrumpido con fuerza en las aulas de todos los niveles educativos. También en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña hemos querido probar su potencial, siempre con la mirada puesta en los contenidos y en que el proceso del juego los resalte en lugar de enmascararlos.
Symphonia 