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Symphonia

Revista do Conservatorio Superior de Música da Coruña

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música

OS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN TRADICIONAIS GALEGOS NA OBRA TERRA DE OESTRIMNIOS. José González Céspedes

Nestas dúas primeiras décadas do século xxi as obras para banda de música compostas por compositores galegos na súa maioría comezaron a incluír moitos instrumentos de percusión tradicional galega, pola influencia mutua de ambos estilos e agrupacións. Non se podería entender a tradición musical galega sen as agrupacións folclóricas galegas e as bandas de música populares (Carpintero 2009).

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EFECTOS DE LA MÚSICA SOBRE EL RENDIMIENTO FÍSICO: CÓMO OPTIMIZAR TU RENDIMIENTO CON LA MÚSICA. Samuel Majo Martínez

La música es un elemento bastante infravalorado aunque muy importante para el rendimiento tanto físico como cognitivo. Esta puede ser de gran ayuda incluso en el aprendizaje de nuevas habilidades motoras, como pueden ser los ejercicios en una rutina de entrenamiento (Yanguas 2006, 159). Este artículo pretende reflejar la importancia de la música en deportes de musculación, donde se requiere un alto rendimiento para llegar a conseguir resultados, comenzando por explicar los usos de la música en el gimnasio y el tipo de música por el que optar para tener un rendimiento deportivo óptimo.

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EL JAZZ DE ILDEFONSO RODRÍGUEZ: FREE JAZZ Y MÚSICA IMPROVISADA. Rubén Díaz Domínguez

Hablar de jazz en León, para mí, es hablar de Ildefonso Rodríguez. Esta persona lleva desde los años 70, el año 72 para ser exactos, formando grupos dedicados al jazz y explorando los diferentes campos de este estilo. A parte de ser músico,  también es poeta y ha estado mezclando estas dos artes durante toda su carrera. Durante los últimos años, su carrera musical viene marcada por el free jazz y la improvisación libre. Ha recorrido gran cantidad de países, llevando el free jazz y la improvisación libre a un gran número de oyentes. En este artículo hablaremos de su trayectoria dentro del free jazz y la música improvisada, mencionando los primeros grupos de jazz de los que formó parte.

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LA MÚSICA TRADICIONAL GALLEGA: UNA APROXIMACIÓN AL SURESTE GALLEGO. Marina Fernández González

Al hablar de música tradicional nos encontramos con términos que pueden llevar a error al profano en la materia y que deben ser aclarados para acotar el campo de cada uno de ellos. El término música popular es usado parareferirse a la música comercial, un producto de consumo industrial con grandes escenarios y representaciones. Sin embargo, el término folklore fue utilizado por primera vez en 1846 por el británico J. W. Thoms (Caravantes García1984) para designar costumbres, creencias, leyendas y manifestaciones culturales de un determinado pueblo o etnia. 

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LA UNIÓN DE LA LOGOPEDIA Y LA MUSICOTERAPIA. Alba Rodríguez Aragunde

La logopedia es una disciplina clínica que se encarga de diversos trastornos mientras que la musicoterapia utiliza la música como medio en sus terapias. La combinación de estas dos disciplinas podría beneficiar a muchas personas, pero la unión entre la logopedia y la musicoterapia no es muy conocida ni ha sido muy estudiada aún.

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A BANDA DE MÚSICA MUNICIPAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA E A RÚA. Víctor Bascuas Sanmartín

A Banda de Música Municipal de Santiago de Compostela —en adiante, BMSC— nace na Casa Hospicio de Santiago de Compostela no ano 1848, como unha forma de sustento económica para esta. Sería a finais de 1848 cando a banda inicie xa con certa fluidez e intensidade unha actividade musical que pouco a pouco irá impregnando Compostela e máis aínda en 1849 (Cancela Montes 2016, 61).

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EL ARTE DE ADAPTARSE: PROFESIONALES DE LA MÚSICA EN PLENA ERA DIGITAL. Sandra Galera

Una de las primeras preguntas que debe hacerse quién crea música y aspire a que se le escuche es la siguiente: ¿Cuál es el modelo de consumo en la actualidad y qué tendencia tiene de cara al futuro? No cabe otro modo de comenzar este escrito que precisando una verdad comprobada, que es que los formatos físicos – curiosamente más el CD que el vinilo, en tanto que este último cuenta con un nicho de mercado fiel – parecen condenados, si no a la desaparición, a ser una fuente de ingresos más bien escaso en el total de la industria, como respaldan las estadísticas. 

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IMPROVISACIÓN PARA IDIOTAS EN LA MÚSICA. Roberto Somoza

OBERTURA

De un tiempo a esta parte, o érase una vez hace mucho tiempo (no sabría decir con exactitud), la improvisación ha llegado a formar parte del lenguaje universal de no pocos artistas. Instrumentistas de toda índole, aficionados al cante o compositores de ruleta se afanan en demostrar sus habilidades como improvisadores impíos, dejando al público boquiabierto, ya sea por asombro propio del desconocimiento o por vergüenza ajena incontenida.

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AS MARCANTES DIFERENZAS DO ENSINO MUSICAL NO BRASIL, RUSIA E ÁUSTRIA. Paulo Roberto Lago de Salles Brasil.

Todo, absolutamente todo, está en movemento e/ou cambiando a súa propia forma, dende as cousas materiais ata cada un dos diversos sistemas de organización, como é o caso dos sistemas educativos dos países dos cales comentarei un pouco neste pequeno artigo. As diferenzas son considerables e, como puiden observar ao longo do meu tempo transcorrido, todo está condicionado á forma de como nos organizamos para sobrevivir, ou sexa, á economía. O Brasil é un país moi extenso, ben habitado, farto de recursos naturais, variedade de clima e ben equipado, ou sexa, dito así, parece que vou falar dun país onde a xente vive de marabilla; pois non, sobrevivir nese país é unha tarefa ardua (…)

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LA PRIMERA SINFONÍA DE BRAHMS, UNA COMPLETA ODISEA. Por Azazel Fernández.

La primera sinfonía de Brahms, conocida como «La décima sinfonía» (continuando la cifra de las de Beethoven), es una obra conocida en parte por lo que representó para su compositor: más de 20 años de grandes fracasos para su concepción tremendamente autocrítica de su trabajo, pero a la vez, como resultado, una de las más grandes obras del romanticismo alemán.

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ASPECTOS INTERPRETATIVOS DE LA MÚSICA DE DEBUSSY, «EL MÚSICO FRANCÉS» IMPRESIONISTA. Por Álvaro Sieira.

El impresionismo es un movimiento artístico que basa su inspiración en, tal y como indica su nombre, evocar una impresión, un momento, o un sentimiento concreto. Este fue comenzado por Monet alrededor de 1873 con su obra “Impresión: soleil levant”. Este término fue inicialmente uno despectivo utilizado por detractores de su estilo y el de sus compañeros, pero adaptado por ellos mismos como uno ajustado a su modo de ver el arte.

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LA TÉCNICA DE DEDOS EN EL PIANO APLICADA A ESCALAS Y ARPEGIOS, SEGÚN GYORGY SANDOR. Por Azazel Fernández

El maestro pianista Gyorgy Sandor escribió un libro llamado “On Piano Playing: Motion, Sound, Expression”, que fue publicado por Schrirmer Books. Ha recibido muchas críticas positivas de personalidades de renombre y es considerado uno de los tratados de la técnica pianística más claros y racionalistas. En esta entrada se tratará el capítulo cinco, que consiste en la técnica de dedo pianística, centrándonos en las escalas y los arpegios.

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LA MÚSICA DE CÁMARA EN EL SIGLO XIX: CUERDA FROTADA Y TECLA. Por Azazel Fernández

El siglo XIX es uno de los más importantes para la historia de la música en general, y así lo es también para la música de cámara. La música en general de esta época tiene un carácter más íntimo que en los anteriores, y es el momento en el que se recuperan las obras de Bach, junto con otras barrocas, que llegan a influenciar a las composiciones posteriores.

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CARLOS LÓPEZ GARCÍA-PICOS. MÚSICA A ORILLAS DEL ATLÁNTICO. Por Javier Gándara Feijoo.

CARLOS LÓPEZ GARCÍA-PICOS. MÚSICA A ORILLAS DEL ATLÁNTICO (Ares Espiño, 2016)[1]
Autor de la reseña: Javier Gándara Feijoo [2]

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PROXECTO ERASMUS (I): MAASTRICHT(HOLANDA). NO ECUADOR. Por Iago Hermo

De súpeto, Europa. Non me refiro ao continente, xa que en ningún momento desta experiencia o abandonei. Refírome a esa “idea de Europa” e do que supón para moitos de nós, estudantes Erasmus, que podemos ver e vivir cos nosos propios ollos esa idea, ese concepto.

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ALTERNATIVAS LABORALES EN LA MÚSICA. Por María Sanz Roibás

Cuando comenzamos nuestra carrera musical, muchos cerca de los siete años, no sabemos lo que nos deparará el futuro: si nos queremos dedicar 100% a la música, si nos gustaría compaginarlo con alguna otra carrera o simplemente nos dejamos llevar, dejando estas preguntas para más adelante.

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AS VARIACIÓNS GOLDBERG: BACH, OS NÚMEROS E O INSOMNIO. Por Pablo Ruibal

Tras unha vida adicada á composición de música práctica e tras as disputas con autoridades municipales e eclesiásticas, Johann Sebastian Bach atopa por fin o momento para adicarse de xeito profundo á realización plena da súa arte baseada no contrapunto e na aritmética, e inspirada igualmente na “armonía celestial”.

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FILOSOFÍA , POLÍTICA Y MÚSICA EN EL SIGLO XIX: LA RELACIÓN ENTRE WAGNER Y NIETZSCHE. Por Azazel Fernández

No es poco conocida la relación entre Nietzsche, filósofo, filólogo y pianista amante de la música, y Wagner, el megalómano «artista total» del siglo XIX.

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A MÚSICA, PERFECTA?. Por Diego Mata Pose

O sistema tradicional árabe divide a duplicación dunha fundamental – octava – en 17 intervalos, mentres que a hindú faino en 22 s’rutis de mesura desigual. Por que o noso sistema se basea na partición do rango melódico en 12 sons iguais? Son matemáticas.

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